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小提琴演奏和教学中心智研究 　　[摘要]关于心理，辞海中是这样解释的：脑对客观世界的积极反映形态;关于智力，心理学家的定义是“一套认知技能，包括抽象思维、推理、问题解决以及获得知识的能力”。①人的心智，就是指人脑各项思维能力的总和，以及据此总和为指导作出对客观世界的积极反应。简单地说，就是指人的思想和行为。研究小提琴演奏和教学中的思想和行为关系就显得很有必要。 　　[关键词]心智;教学;练习;舞台;演奏 　　收稿日期：2014-06-15 　　作者简介：王 飞（1980― ），男，艺术硕士，四川音乐学院管弦系讲师。 　　一、教学中的心智 　　在教学中，从心智方面来说关键是帮助学生构建他的音乐梦想。开始讨论这个话题之前，笔者认为有必要先明确“梦想”的含义，即什么是“梦想”。在辞海中没有找到关于该词的直接解释，弗洛伊德把梦描述为“通向潜意识的华美之路”，②“想”在辞海中的其中一种解释是：希望、打算。笔者认为梦想的含义近似于理想，但它比理想一词显得更感性，更富有激情，更具创造力。 　　为什么我们要构建自己的梦想？有了梦想人生才会有所追求，进而构建自己的人生信仰。“没有信仰如同盲人”――约翰?弥尔顿（John Milton）。如果一名音乐学院音乐专业的学生没有他的音乐梦想，那么至少在学习音乐的这条路上他将会“如同盲人”一样不知所向，更谈不上造诣了。笔者在这里用盲人一词仅仅是一种比喻，并无对残疾人的歧视之意。所以，笔者认为梦想就是人生的追求，同时也是实现人生追求的源动力。 　　作为一位音乐学院的小提琴专业教师，应该把帮助学生构建他的音乐梦想列入他的教学计划之中。那么如何帮助学生构建他的音乐梦想？这就要求教师要有全面而立体的教学思路和方案，应该认识到只教学生拉琴是不够的，还应该引导学生去认识欧洲的古典音乐史，知道它的根源在哪里，如何发展的，以及当代的状况。这样，学生才知道他在学什么，应该怎么学，择业的方向何在，才会对欧洲古典音乐产生兴趣，进而热爱它，这才是教学的根本。这里给大家推荐两本有关欧洲音乐史的著作：《西方文明中的音乐》和《西方音乐史》。一旦学生开始爱上古典音乐，他便会主动地去追求，那样的学习就是完全积极而自发的。古人云：“学之广，在于不倦;不倦，在于固志。”其“固志”指的是对志向的执着追求。所以，一个人的执著度将决定他在某领域造诣的高低。作为一名小提琴专业的学生，只要他有了对音乐的热爱和执着的追求，再大的困难都不是困难。那决定一个人执着度的关键是什么？就是兴趣。如何让学习音乐变得有趣呢？经过多年的教学积累，作者把较为全面的教学方案总结为五个字：“听、看、想、练、讲”。 　　“听”，不仅要听自己的演奏，还要听别人的演奏，特别是听大师的演奏;不仅要听小提琴的演奏，还要听其他乐器（包括声乐）的演奏;不仅要听独奏家的演奏，还应该听室内乐、交响乐和歌剧;不仅可以听大师的演出或CD，还可以听高水平的比赛，听高水准的大师课。关于声音来源的质量，当然是越高越好。 　　“看”，在这里的意思是养成查阅资料的习惯。演奏什么作品，就应该尽可能全面地搜集和了解与该作品相关的资料，因为这一步直接关系到作品最终的演奏质量。 　　“想”，在这里指的是分析作品。从5、6岁的小朋友到音乐学院的大学生、研究生都应该做这件事。当然，对作品分析的方式和程度视学生的基础音乐知识能力而定。对于初学乐器的小朋友来说，最适合他们的方式是树立音乐的形象感和画面感，发挥他们的想象力和联觉能力。但是要做到这一点就需要老师在适当的时候能用小朋友的思考方式同他们交流，说教式的授课方式是不会让他们感到有趣的。小朋友没有必要学习基础音乐知识吗？答案当然是否定的。必须要学，关键是要选择好教材。笔者向大家推荐以下教材：1.英国皇家音乐学院联合委员会编订出版的《音乐理论练习》和《听力考试范例》;2.【德】鲁道夫?赫富特纳著《最美丽的音乐史――从巴赫到“摇滚之王”普雷斯利的故事》。这两份资料既有趣又有意，非常适合初学音乐的小朋友。生动有趣的教学加上趣意兼备的教材，不仅能让小朋友体会到音乐的趣味，同时他们也会发现拉琴也挺有意思的。年龄差距不到两岁的小朋友最好是用大小课结合的授课形式，这样他们会你追我赶地争着学。当小朋友在家能主动练琴，到老师这里来能主动发问的时候，我们的教学才算正式开始了。所以，“趣”是幼儿教学中的关键。对于音乐学院以及音乐学院附中的学生来说，在“想”上就要有更高的要求了，“速度、调式调性、曲式和声、指法弓法、音准、节奏、音乐”――这是作者总结的关于“想”的七大要素。对于音乐学院的专业学生来说，只有把这些想明白了，才能搞明白自己在学什么，然后就要思考怎么学、如何练。 　　关于“练”，这里当然是指的练琴。练琴是集技术、艺术和心智为一体的工作，三者相互影响。其中心智