巴赫十二平均律钢琴曲集BWV880文本分析与演奏风格初探.docVIP

巴赫十二平均律钢琴曲集BWV880文本分析与演奏风格初探 　　摘 要：巴赫的《平均律钢琴曲集》是一部复调音乐百科全书，被称为钢琴音乐的“旧约圣经”，在整个欧洲音乐文化中具有举足轻重的地位。本文以《十二平均律钢琴曲集》BWV880为例，通过对该作品文本结构、演奏风格的全方面的解析，从而使我们能更深刻、全面地把握该作品并演奏。 　　关键词：十二平均律 文本分析 演奏风格 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫是巴洛克时期最伟大的音乐家之一。他的一生创作了大量的音乐作品，其中包括教堂音乐、管弦乐、室内乐、键盘音乐、大型声乐作品等，在这些作品中，尤以键盘音乐最为著名。《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中的最高成就，汲取了巴赫创作的精华，是复调音乐的典范，所以在音乐文献中被誉为“旧约全书”。 　　巴赫对十二平均律有自己独到的见解，并通过创作《平均律钢琴曲集》，扩大了调域的应用、增强了转调的自由性、丰富了音乐的写作手法。在本文中，选取巴赫《平均律钢琴曲集》中的BWV880为例，通过对其曲式结构、音色、装饰音的处理、多声部演奏等多方面的合理性分析研究，从而使我们较全面地把握该作品并演奏。 　　一、 创作背景 　　作品BWV880是巴赫《平均律钢琴曲集》第二卷中的一首，这首曲子是巴赫在莱比锡工作时完成的，这是他音乐创作的高峰时期，也是巴赫音乐创作的晚期。在这个时期的创作中，巴赫追求技法精益求精，思想也更具哲理性。 　　因当时巴赫已步入老年，他心态平和，投身于宗教。他的音乐大多表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。所以，巴赫的作品大都为教堂音乐，而教堂音乐中最不可少的乐器就是管风琴，此作品就是巴赫以管风琴为题材而作，具有明显的管风琴音乐和声色彩。 　　二、 文本分析 　　1.前奏曲 　　前奏曲，F大调，风琴音乐风格，五声部和声式。此前奏曲在所有平均律中显得十分特殊，在绵长的和声中进行加花装饰，并采用了大量的回音组。 　　全前奏曲篇幅长达72小节，可分为三大部分。 　　曲式结构如下： 　　第一部分中的1―8小节（谱例1）这一乐句是整首前奏曲的核心主题。 　　谱例1： 　　第1―4小节是主题乐节，连续不断的以二分音符为单位的八分音符进行了短时值的上回音与下回音的模进。第5至8小节是前面4小节的倒影，9至12小节（谱例2）是由第1、2小节的音型发展而来，第13至16小节仍然与前4小节相似，调性转入C大调。由此可看出，巴赫写作时娴熟的复调作曲手法。 　　谱例2： 　　从7至32小节与第一部分为复乐段结构。第17―24小节（谱例3）是1―8小节低四度的重复，25至32小节，调性转向d小调。第一部分至32小节止。 　　谱例3： 　　第二部分从33小节进入。一开始建立在d小调上，41至48小节的材料来自第3、4小节的音型，依靠上行四音不断向上模进逐步将音乐推向高潮。（谱例4） 　　谱例4： 　　乐曲于50小节，调性转入a小调，随后经过短暂的d小调离调，在54小节又回到a小调，最后在56小节完全终止于a小调。 　　第三部分是作品的再现部分。从57―62小节（谱例5）完全再现了1―6小节，全曲最终以F大调作为结束。这种再现方式预示着ABA三部曲式的形成。 　　谱例5： 　　2.赋格 　　三声部赋格带有强烈的吉格舞曲特征。吉格舞曲是欢快的三拍子节奏，韵律潜隐着蓬勃生机。巴赫常用赋格手法加强舞曲的热烈气氛，造成全曲的高潮直至结束。 　　此赋格中主题在全曲中出现6次，而且没有一次紧接的卡农模仿，这也意味着全曲大部分都是在无完整主题中进行，其中的间插段被赋予新的意义。 　　该赋格结构图式如下： 　　从1―5小节出现主题（谱例6）。该主题属于短式主题，再加上十六分休止的灵活运用，使得主题节奏生动、音调鲜明。主题尾部采用的中庸动力的快速音阶，对主题到间插段起到一定的推动作用。 　　谱例6： 　　在5―9小节中，出现了巴赫复调音乐常用的手法―声部模仿（谱例7）。主题第一次以单声部形式出现，这之后在属调上由另一个声部模仿出现，即答题。与此同时也出现了与第一主题声部形成对位关系的旋律，即对题。 　　谱例7： 　　10―14小节出现了插入句，为主题的第二次出现起了过渡作用。 　　主题第二次出现为14―18小节，紧接着就是第二个插入句，此插入句出现了3个声部的卡农模仿。（谱例8）在第21小节，调性转入C大调，25―29小节采用六音组的3次模进结束了赋格的呈示部。 　　谱例8： 　　在整个赋格曲中，第29―52小节是全曲最长也最精彩的间插段。这一部分是以主题后半部分的动机经过变化发展而展开的一个段落，调性始终在不停地变换，依次为F大调、d小调、a小调、g小调、d小调、F大调、C大调、g小调、d小调，最