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小议心理状态对音乐表演影响 　　[摘 要]心理状态是指人在某一时刻的心理活动水平。例如一个人在一定时间里是积极向上还是悲观失望，是紧张、激动还是轻松冷静等。心理状态犹如心理活动的背景，心理状态的不同，可能使心理活动表现出很大的差异性，心理状态是联系心理过程和心理特征的过渡阶段。 　　[关键词]音乐表演 心理因素 心理状态 　　中图分类号：TM31 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）25-0330-01 　　音乐表演心理是指音乐表演者在舞台表演过程中的心理状态。表演者的艺术修养和音乐技能通过表演得以展示。音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否，和表演者的心理有着密切的关系，其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格，情感激活作品的艺术内涵，而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。表演效果与表演过程的心理状态密切相关，受两个重要因素的影响：一是表演者对环境刺激的反应；二是表演者对熟练技能的掌握及运用状况。表演环境的刺激对技能的展示有极大的影响。对于初登舞台的表演者，环境刺激起着消极的作用，通常表现为怯台。怯台是由于情绪紧张造成的生理和心理反常，如心动加速、呼吸失调、凝视不能自如、听觉辨别力减低、唾液分泌减少、大肌肉群颤抖、参与技能活动的小肌肉群紧张僵化以至失去控制。有些表演者临台前数日出现身体不适感，如消化不良、自感发烧，声乐演唱者甚至感到声音嘶哑。这些“症状”都是假象，登上舞台即自行消失。偶有把不适感带上舞台的，但表演完毕即消失。这些反常现象，使技能的定型结构受到干扰甚至破坏。久经锻炼的表演者，对演出环境有很强的适应性，演出中能充分发挥技艺，激起观众的共鸣。有些创造性的精辟表演，就是在这种状态下产生的。舞台实践对于表演者的成长是一个重要的锻炼过程。在这个过程中，表演者把最初的消极因素逐渐转变为积极因素，并且把成功的表演与环境结合在一起。在音乐表演艺术的学习和表演过程中，始终贯穿丰富的心理活动，因此，音乐艺术表演质量的高低，取决于表演者生理、心理等方面所获得科学训练的好坏，以及它们之间协调配合的程度。我们只有从理论上对其进行认识，才能准确的把握住心理状态，培养，训练出有利于音乐表演的良好心理状态，才能有效地提高音乐表演教学的科学性和声乐演唱的艺术水平。 　　一、心理素质在音乐表演中的作用 　　所谓心理素质，心理学上认为：心理素质是人的整体素质的组成部分。一个人的心理素质是在先天素质的基础上，经过后天的环境与教育的影响而逐步形成的。心理素质包括人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质和性格等个性品质诸方面。心理学认为，人的任何活动都是在心理调节进行的。所以心理活动直接关系到人的操作能力。就音乐表演而言，心理素质的好坏直接影响音乐表演。举个简单的例子，有些人平时能够完整表演出的曲子，一上台就频出状况。经常表现为脸色发白，身体僵硬，双腿发麻，并出现口干舌燥，走音走调的现象，以致真实的水平得不到发挥。甚至有些表演者临台前数日出现身体不适感，如消化不良、发烧，或者感到声音嘶哑。其实这种状况，就是心理素质对声乐表演的一种消极影响。 　　二、临场心理和怯场心理 　　（一）临场心理 　　临场心理的调节与作用对于表演者来说，临场心理的调节与控制对一个完整的表演有着非常重要的作用。不管是声乐表演还是器乐表旗，如果没有一个稳定的心理素质，就不能保证演出的成功。因为任何形式的音乐表演都是才、段时间内的过程，既不能重复，也无法补救。怎样在每次表演中都能发挥出超越平时最好的水平，使每次表演都能成为一个成功的、具有创造性的表演，这大概是每位音乐表演者都希望达到的效果。表演效果与表演过程的心理状态密切相关，表演中能够全神贯注是音乐表演者所要具备的心理状态。只有将高度集中的注意力投入到表演中，表演者才能够将自己的技术和情感，全神贯注地融入到正在进行的音乐表演之中，成功地去完成表演。 　　优秀的钢琴表演艺术家临场时，都具备了这种注意力高度集中的心理状态。此时，表演者的全部精神都集中在音乐表演本身，没有任何其它多余的顾虑。不需要也不可能去考虑这哪里需要运用什么技术技巧，也不用分析乐曲的曲式以及内涵。如果在临场表演中产生这些不必要的心理活动，那就势必会影响整个音乐表演的质量。临场时，那些平时研究和练习中获得的种种体验与心得，都已化作表演者的潜意识和潜能，支持着正在迸行的表演创造。表演者在演奏出第一个音时，就必须去检查声音效果，同时，还要在想象中捕捉即将发出的声音的表象。因此，表演中的注意是保证音乐表演者获得成功的重要心理状态，每位音乐表演者都必须在平时的练习中，有意识地去培养和锻炼这心理素质。 　　（二）