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幼师音乐基础教学实践研究 　　【摘要】中职类学校的学生在文化知识掌握和音乐素养方面都比一般的普通高中学生显得偏弱，幼师专业的学生也毫无例外。但该专业的学生将来毕业后要承担以后幼儿园的音乐基础教学任务，因此在中职学习阶段，首当其冲的是提高学生的音乐素养，解决音乐基础带来的困惑。打击乐器是作为课堂器乐教学中最常用的乐器种类之一，因此在课堂中使学生参与器乐演奏的教学是音乐表现的一种特殊方式，它不但能降低学生接触音乐门槛的途径，同时也能发展和加深学生对音乐的理解和表达能力。本文试图以奥尔夫打击乐器教学为研究对象，介绍了奥尔夫打击乐器的背景、种类、教学方法，归纳奥尔夫打击乐器的教学特征、教学价值与文化内涵，为我国中职类学校的音乐教育尤其是开设幼师专业的教学提供启示与课堂教学参考。 　　【关键词】奥尔夫教学法；奥尔夫打击乐器；课堂教堂；教学价值；文化内涵 　　1 采用乐器教学的缘由 　　目前，在我国中技类层次的职业学校，幼师专业招生对象均为初中毕业的学生。在这部分学生中，大多数学生的文化基础、音乐基础较为薄弱，在接受多门文化课程的教学过程中显得较为吃力。学生在求学阶段的段时期刚好是他们生理、心理的“变声期”，因此，在幼师专业课上除了实施歌唱、视唱练耳教学能加强学生的音乐基础学习外，还有另一种教学手段――器乐教学。这是歌唱、视唱练耳、舞蹈教学之外另一种教学内容与方式。 　　由于教学目的相似之处，因此幼师学生可参考借鉴基础教育的教学标准有效地建立起适合该类学生的音乐课程与教学。“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。” 乐器教学对培养和发展学生对参与社会生活时的自我把握、发展与他人合作、处理人际关系的能力、培养情商等方面都有一定的功能，这是音乐教学功能的重要体现和组成，也是乐器教学功能的体现。 　　需要指出的是，本文认为器乐进课堂并非是取代歌唱、视唱练耳的专业教学，而是既可以用乐器来帮助和加强歌唱的表现，也可以用乐器来增加音乐的丰富性。器乐应用并不是把器乐教学当作音乐教育的目的，而是为学生提供更多接触音乐的方法与手段。本文之所以选择奥尔夫打击乐器教学为研究对象，主要基于以下原因： 　　1.1 在中指的音乐专业课堂中，受教育的大部分都是音乐基础较薄弱甚至是零起步的学生。奥尔夫教学法的一些方法与手段都为入门级的学生降低了门槛，从而使学生们能更好地参与体验音乐，帮助学生积累音乐经验及发展其潜在的音乐能力。 　　1.2 奥尔夫乐器是奥尔夫教育的教学手段之一，而其最有效的是奥尔夫打击乐器。这些乐器最初是为了舞者所设计与运用，但发展至今，奥尔夫打击乐器的受众人群与种类已逐渐扩大。由原来的舞者扩展为任何阶层、任何年龄段的人，尤其以入门的人群为主。这主要是为了把器乐演奏的技巧难度减到最低，并易于上手，从而激发人们对器乐演奏的兴趣与音乐的真正体验。而打击乐器的种类则由原来的奥尔夫音条琴扩展为无音高的打击乐器、生活周围能发声的天然打击乐器、通过拍打身体各部位能发出声响的身体打击乐器以及基于奥尔夫教育基本理念，能配合教学目标的各国、各地区、各族群所使用的本土打击乐器。不论是受众人群还是打击乐器种类都与中职幼师专业学生的情况相适应。 　　2 奥尔夫打击乐器概述 　　当任何事物发展到顶峰的时候，很多有识之士显然已不满足于现状，必然会去探索并寻求新的改革之路。音乐艺术的发展也是如此。“20世纪最重要的发展之一是打击乐作用的大大扩展。乐队中的打击乐部分已经从古典样式的一个鼓手，拓展到许多演奏者演奏一系列不断扩充的打击乐器。” 打击乐器在乐队领域的成功应用，使得作曲家们开始为打击乐器创作室内乐作品。20世纪以后，作曲家们钟情于创作以打击乐为主的室内乐作品，他们不仅探索出了新的演奏方法，还运用了大量的各国民族的打击乐器。卡尔?奥尔夫就是其中的一位。如果只有纯节奏性乐器而不能演奏旋律的话，要建立一个独立的乐队显然是不可能的。于是，“奥尔夫在慕尼黑著名乐器制造家门德勒的合作下制成了一套带有共鸣箱的音条乐器。首先制造了旋律性的乐器：用木条或金属片敲奏发响的音条乐器，这些乐器部分是根据中世纪或异国（如非洲、东南亚）某些乐器的启发而制造出来的，它已不同于乐队中通常使用的那种，而可溯源自印度尼西亚高度发展的形式。” 德国威廉?凯勒曾对奥尔夫打击乐器的概念作出过解释。他认为，奥尔夫打击乐器这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德勒合作发展制成的、带有共鸣箱的音条乐器（木琴、钟琴、金属琴）。 　　而时至今日，对奥尔夫乐器有了更广泛的解释：“奥尔夫创作的《学校