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当代中国水彩画个性表现分析 　　摘 要：作为一门外来的艺术，水彩画在中国也有了百年的发展历史。在一代代创作者的共同努力下，如今的中国水彩画已然发展到了百花争鸣、百花齐放的新阶段。众多创作者个性化的表现，使这门艺术呈现出了前所未有的旺盛生命力。 　　关键词：中国水彩画；个性化表现；研究分析 　　一、当代中国水彩画的发展概述 　　1978年的改革开放，让包含水彩画在内的多种艺术都迎来了新的发展春天，创作者淤积于心底的创作激情得到了彻底的释放，可以拿起画笔尽情地表现，一时间新人新作频出。如叶献民、陶世虎、刘寿祥、高殿才、赵云龙、宋跃林、柳毅等，佳作则包含《风铃》《都市语境》《深秋的光》《黑哥们》《老羊倌》《向阳花》等。这些作品与之前的作品相比，无疑是具有鲜明创新特征的。这些青年画家们在很大程度上突破了传统水彩画的模式，推翻了水彩仅仅是小品的旧观念，开始从题材、技法、审美等多个方面注入自己的个性化思考，也获得了全新的表现效果，可以说是当代水彩画个性化表现的开端。进入新世纪后，这一良好的发展势头得到了延续，水彩画创作继续走在一条多元化发展的道路上，如林绍灵的《惊喜的目光》、王绍波的《秋》以及侯安智的《窗影之七》等，都在业内外获得了普遍的好评。在创作多元化发展的同时，多种多样绘画活动又随之开展，为这些创新者们搭建了一个全面展示的平台，如全国水粉彩画展、中国百年水彩画展、全国美展等活动，都让创作者们有了一个大显身手的舞台，特别是一些作品还在国际上获得了普遍的好评，为中国绘画赢得了荣誉。可以说，中国水彩画艺术正处于一个前所未有的大发展中，而个性化的艺术表现正是这一发展的见证和表现。 　　二、当代中国水彩画创作的个性表现 　　（一）创作理念 　　理念是行动的先导。当代水彩画艺术发展之所以呈现出百家争鸣、百花齐放的盛景，是以创作者们的个性化理念为基础的。改革开放之后，伴随着中国和外界接触的日益频繁，一些新的艺术理念和追求也传入了国内，这给了中国水彩画创作者以极大的震撼和启示，其中最重要的一点就是认识到，艺术创作不是工具，也不是批量生产，而是一个我手画我心的个人情感表现。换言之，就是关注个人的体验，并引导大众去重新思考生命、生活的意义。这种认识的形成，无疑是中国水彩画个性化发展的重要理论基础。如陶世虎，他在早年曾先后创作过中国画和油画，这是属于其个人的独特经历，所以进行水彩画创作时，他便能够“以东方的理念和审美情趣、西方的传统技法和绘画原则做画，将意、情、形、色融会贯通于水彩中。”在女性画家黄幸梅的作品中，有一种女性特有的浪漫气质，整个画面充满着灵性和才气，可谓是既简洁又优雅。对此她坦言自己曾十分钟情于西方现代派的作品，立体派对空间的解构、表现主义对色彩的强调等都给了自己以深刻的启发，所以作品中的画面效果正是自己内心的真实表现。也就是说，当代水彩画的创作者在创作理念上，先是从自我认知出发，尊重自身的体验和感受，然后再将其倾注于创作中，这也是当代中国水彩画呈现个性发展的根本原因。 　　（二）题材选择 　　题材是创作者用以表现作品主题思想的素材，通常是指那些经过集中、取舍、提炼而进入作品的生活事件或生活现象。虽然在水彩画传入中国之初，因为其与中国画在审美上的相似性而被迅速认可，但是在题材表现上也是较为单一的，无外乎风景、人物和景物。这使得其发展受到了很大的局限。很多创作者认为，如果在题材上进行创新便不再是水彩画了。这显然是一种片面的认知。以中国画为例，其发展历史要比水彩画更为悠久，同样迎来了前所未有的题材大变革。早在20世纪初，西方绘画大量涌入中国后，一些中国画家就开始了对传统中国画在题材上的改良。如岭南画派的领军人物高剑父，就将飞机、坦克画进了《东战场的烈焰》。20世纪50年代，李可染、关山月、黎雄才等，又将工业化城市景观纳入了传统山水画中，这种题材上的扩展，从传统中国画审美中得到了本质上的丰富。所以当代创作者们也在题材表现上进行了大胆的创新，传统题材、工业题材、城市题材、地域地材等，都成为了当代创作者们的新选择，让中国水彩画从本质上摆脱了只是“小品”和“轻音乐”的局限，初步形成了自己具有中国民族特色，时代精神和个人风格的“中国水彩画”新风貌。 　　（三）意境表现 　　意境是中国美学中的特有范畴，它是指艺术作品所营造出的一个情景交融、虚实相生、空灵飞动、意与境谐的情境和氛围。从其含义中可以看出，其与中国传统审美是一脉相承的，更是一种中华民族所特有的审美认同。所以从这个角度而言，一幅中国画家创作的水彩画作品是否具有意境美感特征，正是其成功与否的重要标志。令人欣慰的是，这一点也是为当代广大创作者所充分认同的，他们通过大胆而巧妙的处理，让作品意蕴横生，韵味十足。如王少波创作的水彩风景画《雪乡》《山乡》等，从表面上看去，似乎更像是中国