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工作室模式在数码艺术教学中运用 　　【内容摘要】针对数码艺术的特殊性，文章提出了建立以数码艺术工作室为主导的教学体系，使学生的设计技能与创新意识得到全面培养，为数码艺术教学的发展提供有力的保证。 　　【关键词】数码艺术 工作室 开放 互动 　　数码艺术是近几年发展极为迅速的交叉性学科。新的技术和新的表现形式层出不穷，对相关的专业教学产生了巨大冲击。数码艺术人才的培养需要学生具备较强的专业技能与创新意识，也需要我们探索更为开放和灵活的教学模式。 　　一、数码艺术的特性 　　数码艺术作为当今艺术发展的前沿领域，充分展现了数字技术在艺术方向的应用潜能。运用数字媒体进行创作的数码艺术，繁荣于世界各大艺术展览会上，并被许多美术馆收藏和研究。①数码艺术使最新的科技与艺术灵感完美结合，是未来艺术发展的一个重要方向。 　　“数码艺术”是一门新兴的艺术门类，也是一个内涵非常广泛的词语，目前还没有一个公认的、严格的定义。一般来说，数码艺术主要是指利用计算机和数字技术参与创作的艺术。数码艺术涵盖的范围非常广泛，包括数码影像系统、数码图像、数码动画、数码视频、三维动画、多媒体设计、数码声响、交互式影像、虚拟现实、互动媒体和互联网艺术等。 　　数码艺术的主要特征是数字技术语言的运用。正如20世纪原创媒介理论家、思想家马歇尔?麦克卢汉曾经说过的“媒介即是讯息”，②新技术的媒介具有塑造历史和社会的强大力量。数字技术的迅猛发展，扩大了个人的感知范围，改变了我们感受和认知世界的方式，也深刻的改变了我们的社会。以数字技术为主导的数码艺术颠覆了传统艺术的面貌，带给我们全新的视听感受和心灵震撼。 　　数码艺术的另一个重要特征是崇尚开放和互动。数码艺术着眼于当代技术化和信息化社会的现实关系，强调作品的参与性与互动性。相较于传统艺术作品的静态特征，数码艺术创作者提供的往往只是一种框架或者触媒，观众可以对作品进行一定程度的再创作，并因此产生多种有趣的成果。 　　二、工作室教学模式的特点和类型 　　现代意义的工作室教学，最早可以追溯到1919年成立的包豪斯设计学院。当时的校长格罗庇乌斯强调艺术与技术的统一，设立了雕塑车间、印刷车间和陶器车间等多个艺术工作室，成为教学理论与实践相结合的基地，③培养了大批艺术和建筑人才。在强调多元化和个性化教学的今天，工作室已经成为一种非常有效的教学模式，并广泛运用在艺术、建筑、电影、工业设计、环境设计等专业领域。 　　由于不同的教学理念和教学体系，国内外的工作室模式大致可分为三大类。一类是根据课程的层级来划分的，在低年级设置基础课程，在高年级逐渐增加课程的难度和选课的自由度。一类是按时间和规模来区分，包括长度为一个学期的长工作室，时间比较短的研习班，以及人数较少的工作室单元。学生可以结合自己的特长进行选择。还有一类称为垂直工作室，打破不同年级的限制，也可跨专业选课。这种混编的工作室有利于不同专业、不同年级的学生互相交流。 　　工作室的教学内容也大致分为三大类。一类是侧重于基础技能的内容，包括对各类技法的学习、不同材料和不同媒介的了解和认知以及各类计算机辅助设计软件的掌握等。一类是侧重于基本的设计能力和思维的培养，包括对造型和主题的表达、对构造和形式的了解、材料与建构技巧的关系、设计与周边环境的处理等。还有一类就是综合性和专业性较强的内容，通常是给高年级同学设置的，其教学内容往往是针对一个较为具体且比较复杂的课题，有时还融入了很多跨学科的内容，鼓励学生采用其他领域的研究概念、方法和技术。比如英国的伦敦建筑联盟学院（AA School）就开设有电影建筑的工作室，需要学生对建筑专业和电影专业都有一定的了解。④ 　　工作室是一个开放和互动的教学平台，教师可以选择学生，学生也可以根据自己的特长和兴趣选择教师。工作室鼓励增强个人创造力，注重调动师生的研究积极性。教师的角色更多是一个引导者，学生不是被动的接受知识，而是和教师一起进行相关领域的探索。 　　工作室注重理论和实践的有机融合，提升学生实际操作能力。它可以使学生充分了解各类艺术项目是如何从最初的设计灵感出发，通过不断的深化和调整，一步步变成一个实际的作品。学生可以充分了解实现艺术作品需要克服的各种技术问题和现实困难，从而更好地为今后的实际工作做准备。 　　工作室开放和互动的特征与数码艺术有着内在的契合性，为教师和学生之间提供了交流和研究的平台，也是不同的设计灵感和思想火花相互碰撞的绝佳场所。 　　三、以数码艺术工作室为主导的教学体系建构 　　（一）确立前沿的研究方向 　　数码艺术是当今艺术发展的前沿领域，其具体内容和发展方向等尚在探索之中，呈现多元化的趋势。最近几年数码艺术发展十分迅猛，尤其是在信息化模型、三维打印和交互艺术等几个领域，其影响力涵盖了艺术创作、互