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徽州意象水彩艺术美学思想研究 　　摘要：水彩画自传入中国起，就力图借鉴中国传统绘画的表现技巧，并吸收中国传统美学意境、气韵等思想，以意构形，以意生色，以意造境，形成了富有中国特色的意象水彩画风。其中徽州水彩画家凭借徽州传统民居建筑独特的建筑特色与文化内涵，以及徽州独有的文化传统，并蓄诸家美学意蕴，完善水彩语言，形成了兼有抽象元素，而又独具一格的徽州意象水彩艺术。 　　关键词：美学思想；徽州；意象水彩 　　中图分类号：J225 文献标志码：A 文章编号：1001-862X（2018）01-0151-004 　　水彩画传入我国的时间可以上溯至16世纪后期，意大利天主教士利玛窦（Matteo-Ricci 1552―1610）到中国传教期间带来的一批水彩画的印刷品。其后1723年意大利著名画家郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688―1766）被清朝雍正皇帝召作宫廷画师，按照西方观念与技法作画，利用含有丰富矿物质颜色的水彩晕染、层层叠加产生滋润的效果，引起了时人的瞩目。然而直到19世纪末，经由土山湾画馆的教学，水彩画创作才在上海广泛传播。 　　早期中国水彩画家对于中国画艺术的借鉴主要表现为笔墨语言、材料技法、构图等。这也非常容易理解，毕竟中国传统绘画与西方水彩画在工具材料与画面效果上本就有着相似之处。如两者同样以水作为介质，在用色上也同样表现出层层渲染的视觉效果。早期的水彩画家通常也将水彩画与中国画作简单的类比。如民国初年的俞寄凡在《水彩画纲要》中指出：“本来中国画，可说完全是水彩画……”[1]周继善在《水彩画的实际研究》中也说：“是以我国的南宗画的自由意识为远祖……”[2]事实上，中国画与水彩画原本诞生于不同的文化环境之下。中国传统绘画关注以形写神、形神兼备，重于神与意；水彩画表现注重视觉造型，尤其是对色彩语言的表达，力求准确。两者虽有不同，但在技法、意境的表达方面却有着相通之处。自上世纪后半叶，通过一大批水彩画家的努力，在技法上借用传统中国画泼墨、大写意的笔法，再辅以水彩画在造型上的优势，以意构形，以意生色，以意造境，形成了富有中国特色的意象水彩画风。 　　这其中，徽州水彩画家凭借徽州传统民居建筑独特的建筑特色与文化内涵，以及徽州独有的文化传统，给水彩画家们带来了无限的创作灵感，让水彩艺术的创作题材内涵得以丰富、空间得以拓展。在形成了风格独特的徽州意象水彩画艺术之外，还塑造了独特的美学思想。 　　一、关于意象 　　中国的意象艺术传统源远流长，可谓是意脉纵横，境象灿然。意象不仅是中国传统美学体系中的核心范畴，也是西方哲学美学的重要概念。早在《周易》时代、《诗经》时期，古代圣贤使用意象的能力已经炉火纯青。意象是中国传统美学体系中的核心范畴，有“观物取象”、“立象以尽意”[3]（《周易系辞》）之说，它的源头则是中国的古典文学以及古典哲学。所谓意象，即有所寄意的物象，也就是说，客观的物象寄寓作者主观的情意或哲思，是主客观的和谐与统一，是水乳交融、风火互助。 　　注重社会教化功能的意象可称为文化意象，注重个人感情功能的意象理解为审美意象。文化意象作为特定的民族文化传统的?a物，属于特定时代的符号体现，也是特定思维方式的产物，因而不同区域、不同文化都有着不同的价值标准。而审美意象主要体现在个体的审美活动与艺术创造中，表现出个性鲜明的特征，并且能在中西文化思潮中得到呼应和共鸣。审美意象是文化意象的审美化产物，而文化意象的审美化却更有着较为漫长的进化历程。换而言之，艺术意象的提升与认知，离不开特定文化传统中的审美化的精神意象与符号材料。 　　二、关于徽州意象水彩画 　　现当代，朱光潜、宗白华等美学大家的艺术研究领域中均强调了意象的重要价值与地位。意象既可观赏又可体验，直至使人领悟出更多的人生哲理和价值意义，乃至重新体认人生经验、寄寓人生感慨、解悟人生真义。特别是应体味庄子所生发出的那种“道”的艺术精神和传统，以东方特色的思维方式为审美思想赋予独有的诗性气质，这种美学思想可以焕发出生命的活力并给予人们更多的精神营养。 “从意象之维来审视艺术史的流变，意象的演变构成了人类从原始艺术、青铜艺术到民间艺术、文人艺术乃至宫廷艺术的历史变迁的一条核心线索，而且也成为世界艺术从传统到现代的历史演变过程中的一条主轴，并且正是在意象表达的维度上汇聚成为种种形态各异的艺术潮流”。[4]艺术的演变本质上可以归结为艺术精神的传承、艺术意象的嬗变。在西方，古典艺术精神所展现的神性意识是以柏拉图哲学与基督教神学为背景的人类文化意识，从表征和内在的本质上讲，以神的精神为皈依的人的精神是一种美的艺术精神，一种意象化的人性体验。蕴涵深厚理性精神的意象艺术并不是精神上简单的概念化，意象艺术的形式本身是由于其内在的精神溢满，自然发挥、流淌出来