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形态构成多维空间转换在水彩教学中应用 　　【摘要】水彩画是一种比较流行的艺术形式，是因为水彩画的表现形式相对于抽象艺术更容易被大众理解。而在水彩教学中，采用形态构图和多维空间转换的方式，是一项富有创新性和艰巨性的教学任务。当今的水彩教学，不仅注重绘画的基本知识和技巧，更是通过全方位的空间多维转换，使学生更深刻地理解艺术的魅力。空间转换在水彩画教学中的应用是一种新的教学模式，极大地丰富了水彩教学的教学形式，使学生能够在绘画中提高运用空间知识概念和技能的能力。基于多维空间转换在水彩画教学中的??用形式和特征值，探讨了形态构成多维空间转换在水彩教学中的应用，加深学生对多维空间转换的理解，使这种教学模式在水彩教学中发挥更大的作用。 　　【关键词】形态构成 多维空间转换 水彩教学 　　【中图分类号】G642.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）52-0226-02 　　水彩教学形式在水彩教学的多维空间改造中的应用是一种新的教学模式，它的教学对象是以学习艺术为主要研究对象的学生，在水彩教学中应用多维空间转换中的形式，主要目的是希望学生能够在课堂教学过程中掌握更多的实用性水彩绘画技巧、空间设计与构思能力[1]。对于刚刚接触水彩课程的学生来说，多维空间的知识是他们在日常学习中的主要内容；而对水彩画的知识有一定了解的学生在学习过程中，可以以多维空间的创意形式作为主要教学内容，并通过参考设计学科的教学方法，以达到应用性较强的水彩教学。水彩教学作为一种艺术教学，传统的教学方法对于绘画过程和对绘画技巧基本知识的掌握来说，学生接受的很慢，教学效果不理想，但运用形态教学方法对多维空间进行转换，可以使学生通过空间想象来加深对所学内容的理解，并通过练习以牢固掌握绘画技巧。 　　一、形态构成教学中应用 　　在国内的一些设计学院校，授课过程中的顺序是从平面、色彩、立体这三个方面对构图知识进行讲解。通过这三者各自的特点和它们之间的区别与联系，让学生理性的分析点、线、面结合后所成的图像所表达的美感。通过一系列的理性和逻辑推理实践，构图前需要创造形象，探究形象，并仔细斟酌形象之间的排列顺序[2-3]。在日常课堂上通过一系列的练习来对色彩的亮度、饱和度和感光值进行研究，并探求作品所表现出来的情感色彩。学生日常的练习流程一般是完成一个作品的平面造型模块的练习之后，开始进行下一作品的颜色模块练习。当今的创新教育模式已经不满足于学生能够把某件事“做好”，对于学生的要求不断提高。在教学过程中，要求教师在传授知识的同时，锻炼学生的大脑思维构想能力和审美能力。我们对艺术类学生在学习过程中形态构成多维空间转换的应用程度做了调查，结果如表1所示： 　　二、空间转换在水彩教学中应用的特征 　　1.多维空间转换能胜任基础色彩训练的工作 　　在水彩教学中，不仅注重基础知识的教育，对于绘画设计专业的训练力度也非常大，所以才能丰富学生所掌握的知识，夯实绘画技能。水彩是一门知识面最广的课程。它具有以下优点：首先，水彩具有明艳的色彩感，绘画训练简单快捷，学生在接受训练的时候就能够快速掌握与色彩相关的绘画基本知识[4]。第二，要求学生在短时间内通过绘画的方式来对所看到的事物进行描述，这就要求学生具有较强的观察力和记忆力，并能通过水彩画进行展现。第三，水彩与素描有着本质的区别，素描在画错时可以随意修改，所以要求学生在下笔作画时必须谨慎、细心。第四，水彩绘画的序列不同于其他绘画方法，学生可以在描述不同的事物和色彩的时候，形成强烈的空间感。最后，是学生使用水彩的时候，需要对色彩控制能力和创新能力进行提高，要求学生具有严谨认真的学习态度。 　　根据上述的水彩课堂教学所要求的各项要求和教学完整度等特征，在三维坐标系中绘制出了多维空间转换教学体系综合考量结果，如图1所示： 　　2.多维空间转换能增强学生的审美能力 　　水彩画既然是一种艺术形式，自然也是艺术的一个分支。要掌握这种艺术形式，学生需要具备良好的审美能力。今年来由于教学任务的不断加重，能够培养审美能力、锻炼空间构想能力等时间也越来越紧迫。很多教师为了完成教学目标，而忽略了水彩画的教学最基本的要求终极目的[5]。而学生为了能够尽快完成学习任务，将自己的审美视野限制在一个有限的范围，难以形成正确的审美标准。此外，我国许多艺术学校学生的审美教育太过追求商业标准，以至于一些学生的审美偏离轨道，不仅没有给到学生良好的教育，更使学生失去机会接受审美教育。水彩画艺术是综合多种艺术知识，其中囊括很多的艺术基础知识，同时也蕴含着专业性很强的技能。色彩浓厚的水彩画和水彩画艺术的形式更是丰富多彩，形成了独特的艺术形式。通过多维空间的转换，学生能够将学习水彩画变成一种乐趣，并从中了解水彩画艺术的美，形成正确的审美观。