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我国民族声乐审美特征研究 　　摘 要：民族声乐是我国传统民族文化中的重要组成部分。本文在研究民族声乐审美特征的过程中，结合民族声乐的概念和界定，通过对民族声乐美的本质和民族声乐美的特征的论述，总结和研究了我国民族声乐艺术的审美特征，让人们体会到了民族声乐意蕴美，深入理解民族精神的精魂，弘扬民族声乐文化，更好地将民族声乐艺术继续传承下去。 　　关键词：民族声乐 审美特征 声乐 　　一、我国民族声乐的概述 　　从广义角度来看，中国的民族声乐分为三大类民族声乐演唱艺术，即传统戏剧演唱、曲艺说唱、民间民歌演唱，又有人把民族声乐分为民歌、说唱、戏曲和民族新唱法四大类；从狭义角度来看，民族声乐艺术就是指人们通常所认为的现代“民族演唱”。民族声乐传承了传统的戏曲、曲艺说唱、民歌演唱的方法，又融入了西洋美声唱法的演唱和发声技巧。 　　随着时代脚步的变迁，现在的民族唱法不仅仅是民族和美声的融合，还表现了民族和通俗的贯通，注入了新时代的艺术内容，迎合了当代人们对艺术的审美需求。充分体现中西合璧的科学性与时代感，拓宽了民族声乐的演唱套路，具有更强的适应性，在不失民族唱法风格的基础上，使我国民族声乐的演唱技法提高到更高的水平。 　　二、我国民族声乐演唱的具体特征 　　1.民族声乐演唱具有雅俗性 　　表演者受到社会环境、文化、生活阅历以及民族习俗的影响，其对歌曲反映出的现实内容会产生不同的认知和体验，在表演过程中会表达出不同的情感、意蕴。一首声乐作品经过不同表演者的演唱会演变出不同的艺术风格、展现出不同的艺术魅力，但其演唱的情感和内涵都是真实的，这种真实的表演给人以“同中有异、异中有同”审美感受。 　　民族声乐表演的雅俗性，不能单指于表演者的身份，演唱技巧，更重要的是，能否表现生活。它所表现的美不能只是那些专业歌唱家所表演的出来的“雅”的美，它也需要来源于民间的普通歌手的“俗”的美。只有“雅俗共存”，才能做到“雅俗共赏”。 　　2.民族声乐演唱具有时代性 　　声乐艺术演唱都具有其独特的时代性。声乐艺术演唱随着人们的思想、审美、价值观念变化而变化。民族声乐演唱的时代特性是对声乐作品的一种承载和延伸，也逐渐随之审美的变更对以往的作品产生一定的影响。民族声乐演唱时代使得演唱者们肩负着承载历史的责任，演唱者希望通过自身的艺术素养和演唱技能，以及自身对社会的感知将民族声乐艺术的历史精神、民族精神演绎给观者，使得其思想、精神得以延伸和发展。 　　3.民族声乐演唱具有创造性 　　民族声乐的演唱是通过演唱者对声乐作品的再次深入理解，依据作品的主题来将歌曲转化为现实艺术声响的过程。这一过程是个人对声乐作品的再创作，其以人的主观认知和创造能力为基础，是人处于高度积极状态下，人的体力和智力发展的活动和高水平的心理活动。这种心理活动又与演唱者的艺术素养、感知能力、表达能力等各种心理品质及个性特点有着必然联系。演唱者因其个性差异，在演唱过程中会因不同的历史和社会因素、个人对生活的体验而有所变化。 　　三、我国民族声乐美的本质 　　1.体现民族的品格美 　　民族声乐充分展现了一个民族的精神和性格，许多优秀的民族作品充分体现着中华民族的传统美德品质。《苏武牧羊》是一支典型能够体现和表达民族精神的优秀民歌，传唱于广大劳动人民之中。这是一首古代优秀的学堂乐歌，反映出我国优秀的知识分子要通过富国强民来抵御外侵的满腔爱国之情。当时半殖民地半封建的中国社会，产生了一系列丧权辱国的条约，许多爱国人士义愤填膺，不断同敌人进行英勇斗争。这首歌从历史角度来，歌颂苏武的 “威武不能屈、富贵不能淫、贫贱不能移”的民族气节，将他那满腔的爱国精神传颂于大众的内心之中，使得人们精神上深受鼓舞。 　　2.体现内容与形式的和谐美 　　从音乐形式和内涵方面来看，音乐的内容和形式都是音乐美学不可或缺的组成部分。形式的美表现于旋律的巧妙变换之中，内容的美表现于人们对现实生活的感知之中。缺少了其中一种美，就使得民族声乐整体美无法体现出来。如歌曲《珊瑚颂》中通过“一树红花照碧海”的描写，歌颂了女主人有着坚定的革命信仰、顽强的斗争精神。歌曲的旋律起伏变化，使得人们能够亲身感受到大海的潮涨潮落。从这首歌曲中我们可以看得到形式的美、内容的美，思想的美、意境的美。 　　3.体现主客观的融合美 　　“人类在劳动中创造了美”，这是马克思关于劳动美的观点。通过民族声乐词作家和曲作家的主观劳动，创造了民族声乐的美，这是音乐家的劳动和他们创造的美。作词者在歌曲进行创作过程中，就将许多丰富的内容、描绘性的色彩、深刻的情感加入于歌词之中，集中体现了作词者对客观现实的感受和认知。这一创作过程不只是有其思想性、概念性，更包含着丰富的情感性、形象性。曲作者的主观认知和感受也来源于这样一个“客观现实”之中，他要