- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
提高美术基础理论课教学有效性教学实践探索
提高美术基础理论课教学有效性教学实践探索
摘 要:对在高校美术理论课程教学过程中实现有效教学所面临的实际问题展开一一分析,在此基础上进行实践探索,寻找解决问题的办法,总结出一些行之有效的教学实践经验,促进教学质量的提高。
关键词:美术;美术理论课;教学有效性
著名美术批评家、教育家陈传席先生说:“只有技能的学习,没有理论学科的学习,不能叫美术教育,文化才能提高学生的素质,而技能则不能。”在对本科教学通才教育达成共识及对教学中重技轻艺的不良后果有了明确认识后,大家普遍意识到美术专业的学生除了学习技巧外,还必须对美术理论知识有较深入地了解,甚至有所研究。否则,进行创新只能是一种空想。但实际上,由于美术生、美术教师、学术理论教材的独特性,美术理论教学的实际效果并不理想。对此,笔者根据教学实践,对高校美术理论课教学过程中如何实现有效性进行思考与探索。
一、什么是教学的有效性
关于教学有效性的解释有很多,下面这种解释比较简单易懂。即:有效率、有效果、有效益。有效率就是学生学习遵循教育教学规律,运用正确适宜的方法在最短的时间内取得最大的收获;有效果就是教学目标实现了,教学质量提高了,学生成绩提高了;有效益就是学生不仅学会,而且会学,学生得以成长,素质得以发展,它的核心是有效。
概括起来说,有效是指通过教师在一段时间的教学后,学生获得了具体的进步或发展。也就是说,学生有无进步或发展是教学有效或无效的唯一指标。教学有效无效,并不是指教师有没有完成教学内容或教得认真不认真,而是指学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生想学或者学了没有进步,即使教师教得再辛苦也是无效教学。
二、实现美术基础理论课教学有效性面临的问题
(一)学生理论课学习态度与教学有效性的矛盾
由于美术高考考试科目的独特性及高校美术录取方式的特殊性,美术理论课所设计的相关内容对于绝大多数美术专业学生来讲,几乎是一片空白。美术生缺少必要的美术基础知识的积累,而大学美术理论课往往偏重于知识的梳理,这就需要学生在课下及时去识记、查阅相关内容,否则必将影响教学的效果。
但是大多数美术专业学生刚刚从高中苦读的“束缚”中摆脱出来,又迎来了丰富多彩的大学生生活,对课余时间的学习缺乏主动性。而且,有不少学生片面认为学习好美术技巧课才重要,对理论课缺乏兴趣。因此,在教学中如何激发学生学习的动力、如何引导学生把学习重点放在知识的积累上、如何促进学生的积极性和创造性的提高是高校美术理论教师必须解决的问题。
(二)教师衡量标准与教学有效性的矛盾
能胜任美术教育教学的教师除了应具备专业知识外,还要具备“怎么教”的知识,即教师在长期的美术教育教学中运用教育学、心理学、美术教育原理的教育实践、总结、升华,逐渐成为教育教学经验的积累。
而在目前教师队伍的建设上,大家都把注意力放在了专业知识和专业技巧的提高上,对教学方法和教学技巧不够重视。由于没有升学压力及有效机制的监控,高校教师将很多精力投入到与其自身职称评定相关的科研上,重视个人科研能力的提高,往往忽视了对教法和学法的深入研究。
高校美术理论课一般为大班授课,多是一个或几个同年级的班级集中在大教室、多媒体教室,沿用传统的以教师讲授为主的教学方式。在这种情况下,教师要忙于完成教学内容,往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养,学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析,其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶,从而产生抵制心理和情绪。
(三)教学内容、教材滞后与美术专业特点的矛盾
美术理论的教材建设一直被各个院系的教师所关注。虽然美术理论教材不断充实完善,但是由于种种原因,仍然存在着一些遗憾,原有的基本结构体例往往没有大的变化,对现当代的美术现状仍然缺少必有的有益补充。
例如,美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现及艺术研究水平的提高,新的科研成果不断出现,所以教学必须要关注国内外美术研究的新动向,不断吸收新成果,搜集整理和补充新内容,使教学内容体现时代性、前沿性。
相对滞后的教材与美术专业特点的矛盾,对教学产生一些方面的影响。理论指导实践,美术力求创新,教材是学生自学的一个基本的参照体系。教材中的不足会对其思维体系的整体建构造成一定的影响,甚至阻扰学生的学习兴趣。
(四)网络的介入与教学有效性的矛盾
如今,学生课余时间在网上阅读新闻、选课、评课、购物、做生意、打游戏、看电影等,享受众多精彩的文化生活。
笔者曾经对所在院校美术类学生不分年级、专业随机抽选200人,进行计算机和网络普及情况调查。调查结果显示,拥有计算机上网的学生占85%以上,没有电脑的学生也通过学校机房、图书馆阅览室的计算机进行上网。学生每天花在网络上1至3小时的
原创力文档


文档评论(0)