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探析新明式仙作家具设计艺术风格 　　中国的木文化历史悠久，具有深厚的文化底蕴，随着时代的变迁，展现出各个时代特有的艺术风格。按照市场规律的需求，要在传统和现代之间找到恰当的平衡点，再融入时尚的理念灵感，注重家具与人的联系，以新颖的表现形式把原木韵味展现出来。新明式“仙作”家具就是在传承明式家具风格特点的基础上大胆创新，迎合年轻人追求简练的理念，融入当代工艺时尚元素，让人从中品出浓厚的木文化韵味。 　　仙作，是发祥于福建仙游一带的古典红木家具工艺制作流派，源于唐宋，兴于明清，盛于当代，是一门传承数百年的民间工艺，是仙游地区传统文化的重要载体。“仙作”古典红木家具在装饰、造型、结构等方面讲究线条富有节奏，制作技艺注重传承创新，既顺应中式家居文化复兴的潮流，吸取中国传统家具的精华，又融合当代文化理念和时尚元素，充分运用传统榫卯结构制作技艺，取法自然，巧夺天工，装饰手法别致，纹饰题材富有韵味，并突显出清雅质朴的艺术特色，呈现出中国传统文化中的精髓，具有独特的民族特点和高深造诣。 　　“仙作”家具制作工序考究，同时很好地传承了明清家具中丰富多样的装饰纹样和精致古朴的工艺风格，采用线、圆、透、镂、微等技巧进行雕刻装饰，同时最大限度地运用现代科技成果，有着适用、鉴赏和收藏的多重价值，而且品种越来越齐全，外观装饰设计精巧，出现了很多与时俱进的创新家具。尤其是“仙作”家具制作分工明确精细，从宏观上可分为：“头手”，主要负责家具的的整体艺术设计，包括总体的开料、以及选材等，起整个制作过程的设计者与组织者作用；“二手”，主要负责家具整体图案纹样的美工设计与雕刻设计题材的不断推陈出新任务，是整个制作过程的催化剂；“戗手”，主要负责整体的施工，具体的刻画美工等，是整个制作过程的实施者。三者之间密切配合、缺一不可。 　　据史料记载，明代时期，社会政治相对稳定，经济繁荣发达，文人、学士等文化名人崇尚室内家具陈设，热衷于家具工艺的研究和家具设计的探求。因此，这一时期的家具设计形成了独具时代风貌和特色，以做工精巧、朴素简洁、造型优美、风格典雅著称，后世誉为“明式家具”。时过境迁，随着社会的发展，家具设计的艺术风格也在不断演变，推陈出新。 　　时至今日，人们对生活需求和生活方式的改变，也改变了人们的审美观，于是像带有弧度的高低床和十一件套、八件套沙发等一批新式家具就在这样的时代需求中孕育而生。目前，国内的很多仿古家具企业，仍然选择走继承传统古典的道路。而我决定尝试另辟蹊径，不仅仅只停留在仿制上，根据现代人的生活习惯、居室空间和审美观进行传承和创新，研究新明式“仙作”家具。 　　新明式“仙作”家具用材考究，工艺精细，崇尚原木韵味，主要选用质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的黄花梨、紫檀、酸枝等名贵木材，运用传统榫卯结构制作技艺，采用平、圆、透、镂、微等雕刻技巧，外加现代、实用、精美的设计风格，融合国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺于一体，展现了现代人追求简单即是幸福的理念――思维一旦简单了，就不会想太多，也就没有烦恼。同样道理，新明式“仙作”家具就是要给人这种感觉，外表看似简练，却讲究贴近生活的实用性，既具有观赏性，又包含木文化的韵味。同时，现代人又强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，除了要追求它在造型上的美感外，还要特别从人体结构上进行考究，研究其曲线与人体接触时怎样才能更好地协调一致，让人感觉更加舒适。 　　新明式“仙作”家具造型简练、装饰朴素、色泽清新自然，市场广阔，但要做好这种明式家具也不容易，关键是要做出木文化的韵味。中国古代实木家具之所以长盛不衰，主要在于它使用了天然的木材。原木色家具、原木色墙围、自然色装饰材料深受大众青睐，既天然、又无化学污染，是健康的选择。其次在材质的选择上，用料主要选择质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的黄花梨、紫檀、酸枝等名贵木材。这些材料内在的纹理、树节和色泽都能够看到。这种天然的图案，在设计师眼中，则是一种造美的素材。一经加工后的纹理会更加显现出丰润的质地。天然木料本身有很好的可塑性，这为设计师们提供了广阔的创意空间。 　　因此，对于新明式“仙作”家具的发展来说，如果只是一味地仿制明清风格的家具，就很难成为市场的主流，即使用多么名贵的木材，也很难形成现代的木文化。为了能够形成现代的木文化，需要融入、迎合现代人的需求以及现代人的消费观念，需要在现代家居设计中融入中国古老的木文化。比如说，明式家具讲究古朴简练、线条流畅，在现代的家具中就可以融入这种文化，而不是按部就班地做出一件明式家具。古朴典雅、线条流畅再加上舒适实用的创意，别具一格的设计样式再配合上现代风格，用实木的天然纹理，展现了新明式“仙作”家具典雅与流畅的木文化气息。而且在新明式“仙作”家具的造型上，经常可以见到腿部的收分，这