探究如何高效进行流行演唱基础训练―塑造流行声音.docVIP

探究如何高效进行流行演唱基础训练―塑造流行声音 　　摘 要：在欧美国家的高等音乐院校很早就开设了专门的流行音乐系科，把流行演唱作为一个专业方向进行教学和研究，同时也总结除了一套非常先进、规范、科学的训练方法。而传统技能训练和练声曲主要功能是解决各种技术问题，并通过练声曲训练来提升歌唱性与艺术修养。流行演唱的基础技能训练和练声曲除了以上这些，还必须具有音乐风格训练的功能。流行演唱基础教学在声音基本技能训练的同时，也应逐步掌握流行歌唱中的各?N演唱风格，培养创新能力。 　　关键词：流行演唱；音质；共鸣腔；实声；风格训练 　　中图分类号：J616；G642 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2018）10-0231-02 　　流行演唱与传统声乐教学在单纯的声音训练上有相当多的共同之处，从发声学习系统来讲，也要训练呼吸、气息与控制、共鸣、声音位置等，这些声乐方法都是用来提高嗓音机能从而获得优美声音的方法。但最大不同来自与包容开放的声音观念。流行演唱不存在一种固定唱法，相对于传统唱法，流行唱法倾向于减弱腔体共鸣，凸显个人音色。但流行歌手仍然需要合理的使用自己的嗓音，合理使用声音，保护声带，增强机能，并充分挖掘自己的声乐特质，发展个人风格。更好的气息、共鸣、更宽的音域。 　　1 音质调整与共鸣腔的优化声音质量训练 　　人体的共鸣腔包括：胸腔、喉腔、口腔、咽腔、鼻腔。胸腔不是很有效的共鸣腔体，但是打开胸腔有利于气息的畅通。鼻腔主要是指鼻腔的咽壁部，“头声”也源于咽壁。喉腔周围的肌肉要注意松弛，尽量避免撕扯喉腔肌肉。咽腔在流行演唱中是非常重要的共鸣腔，他是连接喉部和鼻咽的通道，也是体内最有效的共鸣腔体，在训练中，可以通过上硬腭，上软腭，面颊、嘴唇的形状、舌头的摆放来调整声音的质量。 　　这里措词为“音质调整”而不是“音质训练”，是基于流行演唱的共鸣腔体的开发需要非常谨慎，不同于传统声乐中尽可能的开发主要共鸣腔体。从声学角度来说，“人声共鸣的响起，是由于人体共鸣器官内产生的谐波泛音润色和扩大了基音。”在专业的声音训练中，我们通常通过调整和开发共鸣腔体，帮助学生塑造丰富和明亮的音色。在以使用麦克风为主的流行演唱艺术中，了解自己的共鸣系统在如何工作是非常关键的，这里我们谈到的共鸣腔开发调整的教学意义就在于能够提高声音的质量。 　　我们在刚进入专业流行演唱学习的学生中发现，未经过“调整”的学生习惯于横向演唱，共鸣仅限于口腔，且发声位置低，从而造成听觉上音质单薄、发散、缺乏色彩，这就是由于我们不够了解如何在演唱中合理的利用共鸣腔，学习使用共鸣腔，塑造具有传送力的共振人声，将能使声音变得明亮和清晰。有了清晰的共鸣音，再根据作品需要加入个性化的声音使用（气声、哑声、泣声等），就是非常容易的。 　　在教学过程中，我们通常对共鸣腔的调整和音质的加强训练分成以下几个方面： 　　（1）发现自己的声音共鸣并进行调整。课堂上让学生利用哼鸣感受在面部（包括眼睛、面颊、唇、口腔硬腭、前额）的振动，这些我们统称为“面罩”。从低至高的进行音阶练习，找到哼鸣的头声同时，同时“压缩声带”（这个我们在下一章节介绍），为头声增加存在感。 　　在这个练习过程中，如果声音共鸣得到了扩展，那么喉咙就会感到舒适，反之就是表示发声共鸣还在有一些问题，其他肌肉群的紧张也会干扰发声和自如的共鸣。当声音共鸣感觉很好时，声音会感觉灵活，同时能改变一部分音质。 　　（2）音质的加强训练。在演唱过程中，因为L、m、n、ng和V音是很好的共振器。加入具有流行节奏特点的练习进行训练，从轻声开始做练习，然后逐渐增强力度。当大声唱是，发声区域器壁与共鸣腔器壁应当放松，从上软腭后部打开咽壁，想象在嘴里“微笑”的感觉，这种感觉有助于帮助学生太高软腭，找到咽部和咽腔打开的感觉，从而扩大在咽腔产生共鸣的开放空间。接着用意识将声音集中从前额部投射出来，这时，喉咙上不应当感到有压力，这样做到了便能获得纯正饱满的音色。 　　在这个训练过程中，不一味追求共振的频率大小，对于拥有良好共鸣基础的学生，可以适当扩大共鸣效果加强训练，而对于一些共鸣基础差，通过训练获得适当共鸣减轻喉部负担，主要的目的就是为了摆脱声音的“白”和“扁”，这样就起到了加强了音质的作用。 　　通过高效有针对性的训练后，有共鸣的声音听在演唱时喉咙和颈部的肌肉是听不出来紧张度的，同时，共鸣好的声音听起来音准也会较好，因为把握音高的能力也是受共鸣影响的，共鸣不好的声音因为缺乏泛音而使音高听起来偏低。通过合理的训练和发挥共鸣，对于调整音质有着至关重要的作用，不仅声音得到一定的扩大，音色得以美化，音质也逐渐饱满。 　　2 演唱音域扩展与“实声”训练 　　歌唱者的自然音色对于歌唱起着非常关键的作用，这也是通常大家说流行演唱“本钱