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艺术社会史视野下的马萨乔艺术作品研究 　　摘 要：马萨乔是15世纪佛罗伦萨绘画的先驱，他在透视法、空间感和人物的体积感方面成就非凡。艺术赞助是艺术社会史研究的重点，在这种研究趋势的指导下，本文力图将马萨乔的艺术作品看作艺术家创造力和赞助人需求的结合，通过考察其作品中的这两个方面，探索马萨乔的绘画之路。 　　关键词：马萨乔；艺术赞助；创造力 　　艺术社会史自20世纪60、70年代以来已逐渐取代传统的风格分析、图像学、鉴赏学成为西方艺术史研究的主流，这种新的研究趋势注重艺术的社会环境，并以艺术赞助、艺术收藏、艺术市场、艺术家的社会地位等为研究对象。其中艺术赞助在贡布里希和哈斯克尔的出色研究下已成为其中的一个重点，巴克桑德尔在其《15世纪意大利的绘画与经历》一书中也强调了赞助人参与艺术生产的重要性，认为文艺复兴时期的艺术品是艺术家与赞助人社会关系的凝聚体。彼得?伯克则更加注重艺术与社会的“互动”，他除了关注赞助人对艺术生产的控制和影响外，还强?{艺术家与赞助人的冲突和谈判。在这种研究趋势的指导下，本文力图将马萨乔的艺术作品看作艺术家创造力和赞助人需求的结合，通过考察其作品中的这两个方面，探索马萨乔的绘画之路。 　　马萨乔（Masaccio，1401-1428）是15世纪佛罗伦萨绘画的先驱，他于1401年12月21日出生于瓦尔达诺的圣乔万尼镇的公证人家庭，因这一天为圣托马斯节，因此他名为托马索（Tommaso），“马萨乔”是当时的人们对他的称呼，意为“愚笨的托马索”。他是家中长子，5岁那年父亲去世，12岁时母亲改嫁，童年时期曾前往“珠算学校”学习阅读、写作和数理的基本原理和方法，为以后其理解透视法打下了基础。随后马萨乔开始接受画家职业训练，但关于他最初接受训练的地点是佛罗伦萨还是圣乔万尼镇仍有争议，但可以肯定的是，他于1422年1月7日加入佛罗伦萨的行会，成为一名独立的画家，这意味着他可以独立接受委任。自此直到1428年逝世，马萨乔创作了许多作品，其中以他的比萨祭坛画、布兰卡奇礼拜堂的湿壁画和圣玛利亚?诺威拉教堂的《三位一体》最为有名。 　　这些作品大都受到了佛罗伦萨的影响。15世纪的佛罗伦萨是意大利文艺复兴的中心，它凭借着发达的经济和有利的地理位置影响着意大利的政治和经济，并吸引着一大批优秀的思想家、艺术家、文学家，他们研究古希腊、罗马的经典，在美迪奇家族的资助下诞生了一系列杰出作品。但在马萨乔所处的15世纪早期，佛罗伦萨却存在着复杂的政治经济状况，即这里并非充满乐观主义和共和热情，而是存在人口下降，经济衰退，失业人数增多，贫富分化加剧，普遍贫穷的的问题。这反映在城镇规划、建筑和雕塑事业上，则是旧有的吉贝尔蒂的哥特式风格与多纳泰罗新的古典主义风格并存，佛罗伦萨正处于新与旧的十字路口。马萨乔的作品正体现了早期文艺复兴视觉文化中传统与创新的互动。当时的欧洲盛行国际哥特式风格，而马萨乔的作品生动自然且平易近人这使他在早期文艺复兴的艺术家中独树一帜，被称为“乔托的继承者和米开朗基罗的先驱”。 　　马萨乔的《三位一体》（Trinity）是最早运用科学透视法的代表作品。“三位一体”神学是基督教的基本教义，意为圣父、圣子、圣灵三位合为上帝一体，最初现于《马太福音》第28章“你们要去使万民作我的门徒，奉父、子、圣灵的名给你们施洗”。此画作于1425―1428年，位于佛罗伦萨的圣玛利亚?诺威拉（Santa Maria Novella）教堂内部。 　　这种构图模式取自中世纪和15世纪非常流行的“耶稣受难”（Calvary Altar）和“施恩座”（Mercy Seat）图像，这些艺术作品中常绘有圣母和圣约翰，甚至马萨乔对供养人的绘制在此前也有先例。但与中世纪的宗教图像相比，马萨乔最大的创新之处在于画面中人物的尺寸相同，没有从大小上对宗教和世俗人物作出区分，其人物更加简单、真实，而且犹如雕塑般厚重、立体。再加上对焦点透视的成功应用，这幅画足以为后人称道。据考证，这幅画的赞助人为Domenico Lenzi，是佛罗伦萨的一位亚麻制造商，他的表兄Lorenzo Lenzi曾经于1425年当选为佛罗伦萨的市长。“三位一体”这个绘画主题是致献于圣三位一体的多米尼克修士与赞助人商议的结果。虽然其最初是作为祭坛画还是丧葬纪念尚不能确定，但在作品底部的碑石上刻着”Domenico di Lenzo and his family members”，因此这幅画可能是为纪念他和他家族而作。而且在其中也存在着两组家庭关系与此相呼应，一组是圣父、圣子、圣灵，三者平等而又相互区别；另一组是由圣母玛利亚、耶稣和圣约翰组成的世俗家庭。 　　随着时间的推移，意大利的艺术风格和礼拜仪式不断发生改革，马萨乔的许多作品也相继被覆盖、出售或者毁坏。这幅《三位一体》就于1570