浅析山本耀司服装设计作品民族化特征.docVIP

浅析山本耀司服装设计作品民族化特征 　　【摘 要】山本耀司的服装设计作品扎根于本民族的文化，又以一种简洁而富有韵味的无国界无民族差别设计在融合中裂变，通过服装的色彩、材质、剪裁方式组合起来传达了他所认为的时尚理念，大胆发扬了日本传统服饰文化的精华。本文将从禅意的意境、服装色彩的民族化特征、剪裁方式的民族化特征三个方面来分析他的作品，力求提炼出山本耀司服装设计作品中值得借鉴的理念，以期给观者以启迪。 　　【关键词】山本耀司；服装设计；民族化；禅意 　　中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0253-02 　　在亚洲众多国家的服装设计中，日本高级时装设计极具代表性。山本耀司是上世纪八十年代闯入西方时装舞台的先锋派人物之一，他的时装设计作品集东方细腻沉稳的特质于一身，扎根于本民族的文化，又以一种简洁而富有韵味的无国界无民族差别设计在融合中裂变，通过服装的色彩、材质、剪裁方式组合起来传达了他所认为的时尚理念。大胆发扬了日本传统服饰文化的精华，形成了与西方主流时尚文化截然不同的反时尚风格，却在西方时装界站稳了脚跟，甚至还影响了一大批西方的设计师。 　　日本和中国同为亚洲国家，文化和审美上颇有相似之处，本文以山本耀司的服装设计作品作为研究对象，力求提炼出山本耀司服装设计作品中值得借鉴的设计理念，以备给观者以启迪。 　　一、禅意的设计意境 　　由中国传入的儒学和佛教对日本文化影响深远，日本将这两种文化理念与自身文化相结合，形成了独特的“禅宗”文化，大和民族的审美在禅宗文化的深刻影响下，形成了“空寂”、“闲寂”、“物哀”的美学观念。“空寂”的基调是幽玄，是人本身对世间万物的内心感触，是从尽可能简单的事物中感悟到宇宙自然的瞬息万变，讲究自身的修为和体悟。“闲寂”也讲求自身修为，但更重视心灵以外的自然万物，唯有修炼坚守，才能洞悉自然浸润其中。“物哀”是触景生情后的真情流露，这其中蕴含着大和民族极强的忧患意识。如同樱花散落，将樱花看作美丽的生命，而陨落便是生命的终结，心怀怜悯却又悲戚的联想到自身，体会到生命的无情与世事的无常。“物哀”所表现的哀伤经过艺术处理，升华为日本一种极具代表性的美学形态。 　　山本耀司的设计作品中都能找到这三点美学观念的影子。无色彩的服装，没有太多的装饰细节，不构成强大的视觉冲击力，但却总能带给人一种幽暗神秘的寂静之美，这种隐忍而神秘的特质引人入胜。仔细揣摩山本耀司的设计，追求素净的色彩是追求纯净精神层面的外在表现，看似粗糙的面料组合，呈现出设计者在丰富的服装结构中赋予了作品内在的充实感，不规则的剪裁方式显得自然流畅。 　　山本耀司青年时期处于二战后期，这一时期许多日本妇女不得不出去工作填补家用，为了使她们穿着便于工作，山本耀司开始为她们设计宽松、舒服且漂亮的服装。在进一步接触中他发现亚洲人较为扁平的身材穿着西方时装效果往往并不理想。于是他开始思考：为什么不能有一种女装可以如男装般振奋精神，只要挺直腰板，你便会发现她们的衣服看起来很得体。山本耀司的服装作品是为了那些理想幻灭而又不得不在生活的困苦中挣扎的人们而设计的，而这正是他内心萌生的物哀之美。通过对世事无常的人生反思，萃取出的极其精炼的服装设计形式，这种别致的审美意念正是日本传统文化的精髓。 　　二、服装色彩的民族化特征 　　（一）水墨色彩 　　“空寂”之美在幽玄，幽玄表达了神秘而不可知的审美理念，而黑色就与这种理念极为契合，所以日本人擅长使用黑色。日本人崇尚自然，黑色如暗涌奔腾，代表着一种极致的神圣意味。而山本耀司的服装作品中最常出现的便是黑色，简洁大方的服装配以黑色面料，使观者暂时遗忘身旁纷繁的世界，而进入一个苦禅冥想的境界，沉静的黑色犹如一个无限延展的空间，引发人对世间万物的反思，在深沉的思考中将内心沉淀，自此达到旁若无物的觉悟境界，从顿悟中产生感动。 　　白是黑的另一面，无法独立存在，犹如水墨画中白纸与墨迹之间的相互依存。若黑色表现了枯禅的意境，那白色则代表了优美、纯真的刹那。但白色的优美仍不能脱离寂与哀的界限，日本人眼中的白色代表着面对人生的无常，内心仍能悠然处之的平静心境，是将刹那定格的泰然自若，是对恒久永恒的无限向往与遐思。山本耀司作品中的白色，常常与婚纱设计有关，传统日式新娘服便是白色，更为重要的是他认为走入婚姻殿堂是人生成功的一种，而雅静的白色能将这种成功的喜悦娓娓道来，从他的作品中人们能够感受到他将这样的优美瞬间定格为永恒的表现力。 　　黑与白之间还存在着不同色调的灰色，它将黑白调和，将生硬的连接变得柔和。灰色和鲜艳的颜色搭配会使鲜艳的颜色看起来多了一份稳重，和饱和度低的颜色搭配会增添一分变化的韵律。灰色也是山本耀司较常用到的颜色，他的灰色中有一种慵懒的气质，仿佛是经过岁月