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摄影艺术中意境表现探讨 　　摘 要：随着人们生活水平的提高，摄影艺术的发展水平也在不断地增强。在诸多艺术项目中，摄影艺术能够给人们的心理、生理带来独特的享受。因此，意境在摄影中的表现也被广大摄影爱好者赋予了更高的艺术价值。想要达到摄影艺术的巅峰，广大摄影工作者需要具备过人的拍摄技能、构图创意和思想深度，这样才能呈现出摄影艺术中意境之美的表现深度。本文针对摄影艺术中意境的表现价值、形式、问题及强化措施进行探究，供广大行业工作者参考。 　　关键词：摄影艺术；意境表现；创新；灵魂 　　当今，随着人们的生活水平和精神需求日益提高，对摄影艺术作品的审美也在不断地增强。通过不同的图案、色彩、景象，摄影艺术能够给人们的心理、生理带来独特的享受。从整体上说，摄影艺术的审美意境具有独特的意义，只有融入一定的情感美学，才能塑造一个情景交融的审美空间。而在摄影艺术中，意境的表现能够赋予摄影作品更高的艺术价值。 　　从古到今，人们对“意境”的解释有很多种。但无论哪一种都离不开“情”和“景”的相互渗透。笔者认为，摄影艺术的审美意境需要摄影者在创造性的拍摄活动中，将现实景象通过摄影定格的方式，融入有限的二维画面中。摄影者需要考虑构图、光线、色调等美学因素。为此，想要达到摄影艺术的巅峰，广大摄影工作者需要要具备过人的拍摄技能、构图创意和思想深度，这样才能达到摄影艺术中意境之美的深度表现。 　　1 摄影艺术中意境的发展内涵 　　摄影艺术是一项古老的美学艺术，它诞生在19世纪30年代，由法国人路易斯?达盖尔发明，随着时间地发展，由西方国家传入中国，并一直发展至今。 　　顾名思义，摄影的意境对广大艺术爱好者来说具有重要的指引作用。从根本上说，意境在摄影艺术中的价值深度主要包括两个方面。一方面，意境是“意”的构建。是通过不同的创意、意图、意识，促使人们对客观现实进行一种艺术化的解构和重塑。在摄影艺术中，摄影者能够根据自身的审美心理，在主观思想、人生阅历、审美情趣、拍摄手法上进进行大胆的尝试，使客观世界中各种形象能够浮现在摄影作品之上，从而呈现极具个人特点的摄影作品。这整个过程，都是贯穿在强烈的“意”上。 　　另一方面，在摄影艺术中，“境”除了能够表达一种局限性，带有一定的地点性，也表达了一种较为抽象的发展情况。和“意”的主观性不同，这里的“境”，是一种客观的思想代表。通过镜头外的真实世界，摄影者需要将自己的想法很好的建立在镜头之内的画面形态上，两者相互融合，相互渗透，这样才能构建一个具有丰富的想象力、感染力和创造力的摄影世界。 　　2 摄影艺术中意境的价值 　　艺术家海伦曼泽曾经说过，视觉艺术的极致，在于利用现实形象表达具体的思想。摄影艺术之所以能够称之为艺术，就是对客观现实的艺术化表现。 　　对于摄影艺术而言，没有意境的作品不能称之为好的摄影作品。对于摄影者而言，如果眼前是漫无边际的沙漠，那么如何利用相机拍出“自己眼中的沙漠”才是最重要的。伴随着这张照片出现的除了一种艺术化的构思能力、强烈的美学价值还有丰富的人文思想，这样才能让作品充满生机和活力。特别是在作品中蕴含着的深刻的思想，都使摄影艺术具有相应的价值思维。 　　3 摄影意境探究中的常态化问题 　　尽管摄影艺术具有一定的重要性，但是在摄影意境的探究中，多数摄影爱好者和初学者都面临着一些常态化的问题，具体分析如下： 　　3.1 摄影作品中缺乏生机 　　很多摄影者在拍摄的初级阶段，容易误入一个发展的“病区”。他们只是将眼中看到真实画面用相机记录下来，而忽视了对摄影作品的设计、构图和再创造。因此，他们拍出的摄影作品难免空洞、死板，缺乏相应的生机和活力。这样的摄影作品很难谈到意境之美，更谈不上其中融合的艺术美学特性。因此，拍摄者要想要达到一定的创作水平，必须要在拍摄过程中融入强烈的形式感和韵律感，继而呈现出摄影意境中的艺术活力和美学生机。 　　3.2 摄影技法上手法单一 　　对于一张好的摄影作品来说，适合的摄影技法占有不小的比重。因此，了解摄影设备，对摄影者来说十分重要。但是，随着摄影器材的普及，多数摄影初学者缺乏对照相机的理解和掌握，对最基本的快门、光圈、感光度和基础的摄影知识，都不是很了解。特别是对于精密、专业的数码单反相机，这些技能知识的积累对于摄影创作都很有必要。 　　通过对摄影美学价值的理解，色调、虚实、构图都是影响画面质感的主要方面。为了达到最佳的拍摄目的，在拍摄作品中，不要选择使用“全自动拍摄模式”，不做相机的傀儡，根据自己的实际拍摄需求，适时设定光圈、快门、ISO、对焦点、测光模式、拍摄模式等等，尝试使用不同的拍摄手法，继而对画面进行全面的设计和创造。 　　3.3 构图的形式不够大胆 　　构图对摄影的意义是十分重大的，构图的表现就是对图像结构形式的选择和控制