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整体观在高校声乐教学中树立和运用 　　【内容摘要】声乐演唱是一项复杂的综合性艺术，更是一个由多方面共同组合而成的整体，所以需要树立起一种整体性的理念。然而在当代高校声乐中，很多教师都将更多目光和精力放在某一个方面，使教学呈现出了片面性。文章从整体观的含义谈起，就其在高校声乐教学中的树立和运用进行了分析。 　　【关键词】整体观 高校声乐教学 树立和运用 　　一、整体观的含义 　　所谓整体观，是指对事物构成要素及其关系有充分重视和把握的认知观念。具体到声乐艺术来说，整个声乐演唱是由多个部分构成的整体，包含生理构成、技术构成、心理构成、修养构成等，这些部分之间并不是孤立存在的，而是相互交叉和重叠的，整体是基于部门的存在而存在，并指导和制约着部分。也只有树立起这种整体观，才能对整个声乐艺术有更为深入和本质的认知。反之，如果没有树立起这种整体观，将各个部分视为单独存在的个体，按部就班的进行训练，那么只能是“头痛医头，脚痛医脚”的零件式教学。 　　二、整体观的作用和意义 　　首先，整体观是声乐教学形式和内容辩证认识的指导思想。声乐教学从本质上来说，是教师引导学生感悟美和表现美的过程。其中，感悟美是内容，而表现美需要依托演唱技术来实现，这种特殊关系必须要以一种整体性的观念来认知和把握。 　　其次，整体观是教学方法体系形成的推动力。当代高校声乐教学中，一个常见的现象就是教师陷入对某一个细节的处理中不能自拔，而忽视了对学生宏观的指导。可谓是“一叶障目不见泰山”。反之，如果能树立起一种整体观，就能探索出宏观目标指导下有目的、有阶段、有计划的教学法，并逐渐形成一个科学和完善的教学方法体系。 　　再次，整体观是声乐和其他学科的融合剂。声乐艺术从来都不是单独存在的，而是与文学、美术、历史等多种文化紧密联系在一起的，如果就声乐而声乐，割裂了与其他学科的有机联系，势必会陷入一个被动和孤立的境地。反之，如果能够在整体观的引导下，对声乐和其他学科的关系有正确的认识，并予以有机的运用，则可以获得事半功倍的教学效果。 　　最后，整体观是把握声乐教学方向的保障。近年来，伴随着时代的发展，声乐演唱和教学也发生了多方面的变化，各种新的观念层出不穷，很容易让教师迷失方向。或是不知如何是好，或是乐此不疲的进行各种实验，结果却适得其反。而如果树立起了整体观，则会发现各种新的声乐现象都是万变不离其宗的，能够帮助教师真正获得最正确、最有效的帮助和借鉴。 　　三、声乐教学观的树立和运用 　　（一）歌唱技法 　　技法体系是构成歌唱艺术的基础所在，也是表现声乐艺术之美的唯一渠道。在整体观的指导下，理应将各种技法的运用视为一个有机整体，通过对其协调运用而获得良好的歌唱效果。首先是呼吸、发声和共鸣方面，这是形成声音的三个要素。其中，呼吸是声音的原动力，发声是必须的手段，而共鸣的获得则是前两者效果的体现，三者是一个有机联系的整体。所以在教学中，教师要在有针对性训练的基础上，对其联系予以着重的强调。比如在呼吸训练时，就要让学生明白，之所以采用胸腹式联合呼吸法，获得饱满和深入气息的目的。其能够保证发声在时值和音高上的需要，继而获得良好的共鸣，而不是一味地就呼吸而呼吸。了解了其中的关系后，学生则真正做到了知其然并知其所以然，从而进行有目的性地学习。又比如在气息的运用上。气息的合理运用不但对歌唱效果有着直接的影响，更直接影响着声带的健康。很多教师和学生都认为呼吸一进一出，是一个相互独立且相反的活动，或者是一种静与动的关系。其实这是一种错误的认知，“呼”和“吸”是作为一个整体而存在的，两者是一种对抗和平衡的关系，只有将这一对作用力和反作用力统一起来，才能实现气息上下的有效结合。可以看出，在技法方面，每一个环节都不是独立存在的，彼此间都有着密切的关联，需要用整体的观念来认知，才能获得良好的协同效应。 　　（二）歌唱情感 　　情感是声乐艺术的灵魂，能够表现出声乐作品的情感，并获得与观众的情感共鸣，更是一个演唱者所应该具备的素质和能力。而且这种效果的获得，并不是某一个环节的情感所能及的，而是一个多重情感共同作用的整体结果。具体来说，首先，是演唱者对声乐艺术的热爱之情。只有热爱歌唱，才能为其声情并茂的演唱打下最坚实的基础。而如果将歌唱视为实现某种功利目的工具，或是完成某一个任务，则是不可能唱出真情感的。其次，是对作品的情感。每一首声乐作品都是情感的结晶，也是诗词曲创作者情感外化的具体表现，需要演唱者将自己想象为作品中的主人公，通过案头分析、鉴赏、观摩、采风等多种形式，深入体验作品的情感。再次，是唱出情感。获得了情感体验之后，就需要演唱者用自己的演唱技法将其表现出来，这里着重强调一个“度”的问题，比如有的演唱者情绪过于激动而唱破了音，有的则哽咽地发不出声，都是没有把握好度的表现