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文化狂欢下冷思考 　　作者简介：王雅鸣，中国传媒大学艺术研究院，艺术学专业研究生一年级学生。 　　摘要：近年来，随着传媒艺术类型化现象越来越凸显，传达喜剧效果的电影、电视出现在家庭伦理剧、青春时尚剧、乡村题材剧等传媒艺术类型当中，与之而来的是传媒艺术小品化现象层出不迭，尤其是在观看电视电影喜剧的时候，我们经常会被剧中暴力的语言、夸张的动作和表情惹得捧腹大笑。然而，笑声背后留给我们回味和反思往往并不深刻，这源于它们通常是以通过博得观众的笑声获得认同为目的的。针对传媒艺术的小品化现象，笔者认为此现象的产生是有其历史发展的根源和现实因素的，此现象所带来的反思对今后的传媒艺术创作也有一定是实践价值和意义，对此，针对这类当下传媒艺术领域突出的现象，笔者尝试对之进行分析。 　　关键词：传媒艺术小品化；喜剧电影；赵本山小品 　　一、传媒艺术小品化的概念和特点 　　“小品”作为一个专有名词在中国晋代就已经出现，“详者为大品，略者为小品。”①（《释氏辨空经》）但是当时所记载的小品之定义指的是佛经的简本。“小品”作为一种舞台话剧的艺术样式，最初用于戏剧学院的入学考试和学生的作业练习中。后来，央视将“小品”作为一种艺术形式和相声一起搬上了春晚的舞台，而喜剧小品是戏剧小品类型中最喜闻乐见的一种，自出现之日起，它就有着雄厚的群众基础，它广泛影响力和受关注的程度都可以称得上是中国艺术史上的一个奇观，甚至在一定程度上救活了舞台表演艺术。喜剧小品篇幅短小精悍、情节简单集中，具有一定的典型性又不失生活化的特点；演员的语言幽默风趣、动作表情滑稽可笑；仔细回味，其中也不乏有优秀的作品能够做到针砭时弊，内涵哲理。 　　那么当下人们所谈论的“传媒艺术的小品化”又是指的什么呢？笔者认为“传媒艺术小品化”可以定义为将舞台上活灵活现的小品之突出表现生命力的元素以微观植入的方式运用到电影艺术和电视剧艺术的创作和实践当中。其特点是叙事碎片化或者是情境单一化、内容通俗易懂、追求语言暴力的快感等，是将小品的特点放大后贯穿到传媒艺术作品的始终。 　　小品化的叙事方式无疑对传统电视电影叙事方式产生了冲击，相比传统电影电视剧的叙事方式，小品化的电影电视剧更多的注重横向维度上场面的细致处理，而对叙事整体的连贯性或情境的变化则有所欠缺，侧重制造“逗笑”的喜剧效果就难免会在整体上具有一定的片面性。赵本山曾经说要把电视剧做成大小品，也就不可避免的使得电视剧成为了多个小品连接而成的拼贴画，难以做到以一个明确主题贯穿始终、各个小品段落有机结合的影视作品，比如赵本山的《乡村爱情》系列、《马大帅》系列、《刘老根》系列，比如在《马大帅1》第13集中范伟“吞灯泡”的桥段，完全可以挖下来成为一个独立的小品，冯小刚的《非诚勿扰》中秦奋多次的与不同特征的征婚者约会，实际上就是单个小品的连接。当然，也存在另外一种情况，针对电影艺术而言，“整部影片像一出拉长的小品，整个影片的情节都是构筑在一个特殊的喜剧情境之下，这些影片的共同特征是，主要利用情境制造喜剧效果。一再出现的身份置换和真相的隐瞒等几乎成为喜剧情境的必备条件。”②比如说黄宏的作品《二十五个孩子一个爹》，赵光在和孩子们相处之中的矛盾不断的出现，使自己的生活一片凌乱，最后城里来的老师使戏剧冲突得以解决。特定（固定）的情境是戏剧小品的局限性，而这部作品恰恰是在这种局限性中将故事展开，这不正是所谓“拉长的小品”吗？！ 　　小品化的传媒艺术有其优势的一面，也有其令人担忧的因素存在。这根源于“小品”和“影视剧”在本质上的不同，小品的目的是“逗笑”，反映人性本身和社会现状居次要位置；而影视剧的主要任务是反映社会现实并且判断作品是否优秀的重要因素之一就是是否能够引起人们对自身和社会的思考，能否透过作品看到社会中存在的真、善、美，并且通过对假、恶、丑的摒弃让观众树立自己正确的世界观、人生观、价值观，也正是小品和影视（传媒）艺术作品在本质追求上的不同，所以二者的结合有盲目的拿来主义，也有合理的借鉴运用。 　　二、传媒艺术小品化出现的历史根源和现实因素 　　1.传媒艺术小品化出现的历史根源 　　改革开放以来，国家的政治、经济、文化打开了国门，八十年代电视渐渐开始普及，1991年出现了第一步喜剧电视剧《编辑部的故事》，这段时期也出现了以谢晋、陈佩斯为代表的具有个性化的喜剧电影。我们也不能忽视“喜剧小品”的热度已成上升趋势出现在春晚的舞台上，赵本山是以小品表演为人所知的，他的表演独具个性，巧妙的将“东北二人转”以一种微植入的方式有机的融合在喜剧小品的表演之中，春晚舞台上喜剧小品的成功为赵本山日后的娱乐文化产业奠定了广泛的受众基础。这段时期的传媒艺术创作的内容与形式处于一种动态的平衡当中，创作者不断的寻找最佳的契合点使得传媒艺术飞速发展，大放异彩。 　　九十年