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文化底蕴对美术精品力作意义 　　何为“艺术”,《辞海》解释它是人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外，还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。 　　当代的一些社会评论家曾说,经济的迅速腾飞并没有带来精神的丰富充盈，在社会的巨大转型面前，身处其中的每个个体都感到巨大的困惑和不适，在某种意义上陷入了“无物之阵”。正如我们今天的艺术市场，我们不得不承认艺术精品的匮乏。“精品”最重要的标志是人格的力量、人性的力量、精神的力量、天才的力量，需要献身精神和勇气，在当代尤其需要割舍金钱或官职，需要的是大智慧，是境界与眼光，是寂寞的工作，是从容不迫的状态，是历史的责任感与使命感，是艺术家呕心沥血、千锤百炼的心血结晶。 　　艺术终究是为大多数人服务的，需要为大众所理解。在当代，精神关注人生，意识关注存在，个人关注人群，艺术关注社会，个体关注人类的现实主义艺术应该成为这个时代的主流文化，所以，我们这个时代呼唤的应该是深入生活、热爱生活、感悟生活并具有社会责任感的艺术家，需要的应该是反映时代精神的现实主义创作方向的精品力作。而健康的、积极的、严肃的充满责任感的人文文化应该成为这个时代的一种精神，应该成为这个时代的主流文化价值的体现，成为这个社会具有普遍意义的价值观念。 　　 　　我们必须清醒地看到，在当代艺术“繁荣发展”的美丽泡沫背后，跟风、浮躁、被动浮躁、迷茫、轻慢文化以及以技术形式为上，以时尚为目标，缺乏精神表现游离于现实生活之外满足于在纸面上臆造逃避现实生活的并不美丽的“世外桃源”，似乎成了一些艺术家的通病。生活改变了，艺术家也被改变了的生活所改变了，身不由己地忘记了自己的身份，从而陷入主动或被动的浮躁状态，时间和精力无谓地耗在了眼前看来是巨大的利益之中，这些都会在不同程度上使某些艺术家失去从容不迫的良好创作状态，丧失了艺术之为艺术的精神表现，慢慢丧失了曾经的创造激情和天才的敏锐的感受，丧失了大脑的文化思维功能。还有一些人，看别人画什么出名了，他就跟着画什么，殊不知，艺术最需要的是艺术家自己独到而真实的感受，抓住内心的真正感动，努力创作出属于自己的艺术题材。盲目跟风，无疑离艺术越来越远。更有一些所谓的“艺术家”，为了迎合市场不断地花样翻新，重新包装，改头换面，另起炉灶，艺术的“菜单化”使这些“艺术家”盲目地照抄时尚，轻慢文化以及一味地崇尚绘画的技术和手段，忽视了艺术创作的源泉是生活，是感悟，忘却了艺术家首先应该尊重自己，尊重自己的体验，才能让作品打动观众，触动心灵。 　　那么谁才是真正的创造这个时代精品力作的画家？即不但能够掌握一定的绘画技术，而且在其艺术表现中有着超越技术的对社会、对人性敏锐的感知及深厚的文化底蕴，并通过作品反映时代精神的人文主义内涵。然而，我们这个时代的一些画家虽然也掌握了熟练的绘画技法，但是他们的作品多以模仿前人的范本，抑或抄袭前人或今人的技法，很难看到他们自己独特的艺术风格，即便是表现这个时代的形象，也谈不上拥有这个时代所需要的文化和精神内涵，面向生活了，表现时代了，但对时代的精神表现欠缺力度。因此，在绘画艺术领域里成为一个具有熟练高超技术的画匠不难，但成为一个真正能创造时代力作的画家实属不易，因为若称之为大画家仅有独特的艺术风格还不够，更重要的是具有对生命、生活、人性、青春等的热爱，对人类社会的历史及现状的关注和研究。绘画对一个画匠而言是一门专业技能，是职业；而对一个名副其实的画家而言是一种事业，是敬业，这种事业的动力源自于画家对社会生活及生命精神的真切感受和他们天才而敏锐的艺术感悟，认真提炼生活素材、悉心塑造人物形象、把握时代的脉动，在创作中展开想象的翅膀，磨炼表现技术，拓展审美的空间。 　　一个画者掌握了绘画的能力，只走完了一半的路途。具体讲：掌握了绘画能力只是对“术”有了一些认识，艺术在当代的真正意义取决画者对“理”的认识，这个“理”就是画家的文化素质，是画家对历史的了解，对时代的把握，因为艺术无论何时都是与它的同时代社会相互依存的。如果不懂“理”，又怎有能力创作属于这个时代的精品力作？艺术作品犹如是画家的一面镜子，它不但可以反映出一个画者的艺术才华