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数码构建波普艺术视象 　　[摘要]在3D打印技术高速发展的当代，建筑、汽车、航空及各行各业都获得突破性发展，材料与制作方式已经发生翻天覆地的改变。可以负责地说，纵观中外艺术发展的历史，技术始终决定着艺术的发展方向和创作形式。流行了半个多世纪的波普艺术和数码艺术，在美英已陆续成为了一种传统艺术，而在中国却还是一种新的艺术形式。任何新生的艺术形式，不是必须要一些搞理论的学者们认定，其实，只有广大的人民群众，才是这项艺术形样的最终评判者和选择者。 　　[关键词]数码艺术 波普 水墨画 版画 安迪?沃霍尔 通俗性 大众化 传统与创新 艺术品 　　一、数码技术应用于美术创作的趋势不可避免 　　从美国人阿塔那索夫和贝瑞1939年电脑样机（计算机）发明至今，时间过去了整整76年了，谁都没有料到会如此深刻地改变着世界。电子应用已经在科技、经济、军事等领域，取得了巨大的成就。在艺术界却相对复杂，其超强能力让人毁誉参半，没有得到应有的地位。先知先觉的电影电视界、动画界与立体和平面设计界，已经全面拥抱了这种电子介质而获得快速发展，而美术界仅在版面中半推半就地接纳了电子介质。绝大多数美术家认为，电子应用与艺术创作完全是两码事，他们将电脑超强的表现力视为洪水猛兽，甚至一厢情愿地将其归于僵硬、机械缺乏性灵，与毛笔、画笔无法相匹，这种强烈偏执态度甚为可惜。 　　在3D打印技术高速发展的当代，建筑、汽车、航空及各行各业都获得突破性发展，材料与制作方式已经发生翻天覆地的改变。可以负责地说，纵观中外艺术发展的历史，技术始终决定着艺术的发展方向和创作形式。油画艺术从15世纪最原始的材料与绘制方式以来，不过几百年历史。中国书画的发展与繁荣，假如没有蔡伦造纸这一技术的支持，能有今日么？所以，一味地拒绝新技术的便利，无疑将使艺术人变成落后者。 　　改革开放以来，随着信息技术的深入发展，电脑版面（数码版面）这个概念开始传人我国美术界。电脑版画（数码版画）在欧美和东亚其他国家早就普及，甚至成为了一个传统。然而这个新兴版画版种没有确切的定义，只是在一些学术性论文偶有提起。2000年黑龙江美术出版社出版了一本《现代版画精选》，其中就有“电脑版画”章。他们这样介定：“简言之，艺术家以电脑为媒介物创作出来的版画即称‘电脑版画’。”这个新生版中自诞生之日起，便如任何新生事物一样，引起不小争议。“然而一些国际版展最先给电脑版画开了绿灯。因为电脑毕竟是工具，服务于人脑，作品的高下仍可一目了然，其次，商业价值与艺术价值并不等同。”（同上）1968年，英国举办了全部由电脑绘制的《控制论》画展，展出了一些怪诞图案，这算是数码版画的雏形。2011年8月，美国阿尔拂莱德大学美术与设计学院终身教授、中国中央美术学院客座教授陈小文撰文《数码版画的定义》在学院网站推出，其中说：“2001年是美术史上划时代的年份，在这一年里，美国各大美术馆相继举办了‘数码艺术展’，如：MOMA的‘未来办公室用具展’，旧金山当代美术馆的‘010101’以及纽约布鲁克林美术馆的‘数字版画展’。距纽约布尔克林美术馆的‘数字版画展’已整整10年，早年人们关注的问题：‘电脑制作并用彩色喷绘到纸上的作品能算是版画吗’已经渐渐转向新的问题：‘数码版画都有哪些可能性’。对任何一个面向未来的新人，‘可能性’是有价值的，它的价值与‘过去了的’没有可比性。用传统版画的价值标准来界定数码版画的价值应该是收藏家的事，为‘数码版画’找到合适的定义，一种方法是从技术和材料特征人手。我们可以说凡是借助于‘数码’工具和材料完成的可复制作品，如：用扫描仪代替照相机、用彩色喷绘机代替版面印刷机、用激光刻印机代替木刻刀，等等，都可以称为‘数码版画’。”发展至今，许多国际版画展都已经接受数码版面，大阪国际版画展还把大奖授予数码版画。在国内，多家美院已引人数码版画教学，文化部艺术司也发文介绍数码版画，2011年，中国美院举办了2009级版面系学生数码版画习作群展，2012年，国内第一个数码版画个展《邓扬威版画展》在广州开幕，展出作者8年来创作的60多幅数码版面作品，这是数码版画逐步被美术界认同，走向繁荣、走向社会的一个重要标志。 　　作者近年来，根据自己的美术经验尝试应用电子媒介，模拟了中国画水墨效果和版画的视觉形态，以及其他艺术样式的里黑白艺术形式，取得了一些初步的心得体会。这种依靠科技手段的创作，虽然无法用传统的美术样式去划分与界定，可以归于波普艺术的范围。数码艺术一个最重要的特征就是降低了艺术的门槛，艺术再也不是一小撮人的专利专属，许多有着较高学养而没有经过正统院校学习过的艺术人，有了追求美术梦想的可能，是高科技完全拉平了大家的起跑线。作为现代艺术的一个主力：波普艺术，恰好也有一个重要特征，即通俗性和大众化。波普作品绘制或制作，一般来说速度快