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斯托克豪森音乐思想初探 　　摘要　德国作曲家卡尔海因兹?斯托克豪森的音乐创作丰厚，理论研究深刻，他以新电子音乐的创作名噪一时。斯托克豪森运用自然界的声音和人造声音进行音乐创作，并大胆的采用反传统创新手法，这些对于新音乐的发展起着至关重要的作用，也使他成为现代主义作曲家首领之一和当今电子音乐界最具权威的领导性人物。 　　关键词　斯托克豪森　音乐思想 　　 　　第二次世界大战不可避免地破坏了音乐活动，在战争的那几年，许多作曲家和平民百姓一样历尽艰辛。战争的结束，让人们看到了希望，世界的重新和平与科学技术的迅猛发展在改善人们生活的同时，也悄然改变着人们的审美情趣，西方的音乐文化从此进入了一个新的阶段――后现代主义阶段，艺术家们渴望在这个黄金时期进行艺术革新。战后，在破旧立新的大旗下，音乐艺术的审美观念和技术手段都发生了巨大的变化，出现了序列音乐、偶然音乐、具体音乐、电子音乐、概念音乐、行为音乐等一些新的作曲手法。这些手法在突破传统的同时，也扩展了音乐的内涵与外延，模糊了传统艺术观念所确立的艺术界限。 　　期托克豪森作为后现代音乐的杰出代表，在他的作品里总是有与后现代音乐不谋而合的因素。可以说，斯托克豪森的音乐创作与思想是后现代音乐艺术的重要组成部分，因此，他成为后现代音乐中的主流作曲家之一。 　　斯托克豪森在谈论他的作品《瞬间》时说到：“音响与音乐之间的差别已经消失了”，从这句话可以看出，在斯托克豪森的思想里，传统意义上的乐音与噪音之间的鸿沟完全被填平了，也就是说“一切音响就是音乐”。 　　斯托克豪森认为“一切震荡都产生音乐”，将这句话分析可以得到：震荡会产生声音，声音能构成音乐，一切震荡所产生的一切声音都能形成音乐，简而言之就是一切声音都是音乐。在这样的认识指导下，世间的一切声音都成为他创作音乐的材料，这些材料包括取自于自然界中的现实声音和用电子设备制造的“人造声音”，当然也有传统的人声和乐器的声音。总之，世间存在和不存在的、听觉经验中有的和没有的一切声音都被他用于音乐创作中。 　　 　　1　采用自然界中的声音 　　在音乐发展的历史长河中，作曲家们始终没有放弃扩展音乐材料范围的企图，直到20世纪以前，人们在扩展音乐材料方面的探索，都是在“有序声波”与“和谐悦耳”的框架下进行的。经过千年的挖掘，这个范围内的声音几乎被开发到了极限，20世纪的作曲家们想继续留在前人开垦过的音乐领域里进一步榨取新鲜的音乐要素，几乎是不可能的。所以，他们只能另辟蹊径，开辟一个前人没有涉足的领域。就象“有序声波”是前人的音乐实践领域一样。二战后，“无序声波”成为后现代作曲家研究的方向。 　　在与一切传统相决裂的美学原则指导下，以法国舍费尔为首的一群作曲家大胆地借助于科技发展的新成果，利用录音机录制现实世界中的声音，再通过一系列的加工、改造，制作成音乐作品。这种被称为具体音乐的实践，很快吸引了斯托克豪森的注意，他与法国的作曲家们共同研究、探索和创作了作品《铁路练习曲》。在这部作品中，作曲家们将火车头的开动声、车轮在铁路道岔的撞击声、汽笛声、车厢的振动声等等一切和铁路与火车有关的声音都录制下来，然后通过磁带处理和电子调制，形成了一部“火车头与车厢的协奏曲”。这是第一首全部采用自然界中与铁路有关的声音构成的具体音乐作品，主要使用了简单的拼贴技术，将若干组不同的铁路音响连接在一起。作品用火车的鸣笛声作为乐曲的开始和结尾，以体现首尾的呼应和再现每一个小的段落均以火车的鸣笛声引入，然后连接若干组音高错落有致、律动不同的火车运行的声音，以体现乐句和乐段结构。 　　在法国具体音乐工作室任职期间，斯托克豪森并没有单独创作过任何一部音乐作品，离开法国、回到德国以后，更没有具体音乐作品问世。可见斯托克豪森对采用现实音响作为音乐素材的兴趣并不是很浓厚。是什么原因使得斯托克豪森最终放弃具体音乐的创作方式呢?这从他的《电子音乐的四个标准》一文中可以找到答案。斯托克豪森说：“我知道声音远远不止我们平常听到的那些。我对声音之间的差别很感兴趣……在分析了大量的声音之后，我产生了一个新的想法，为什么不试着合成声音，以便发现新的声音呢?”依此可见，对具体音乐声音的不满足与对新的声音的渴望，是斯托克豪森改变自己创作方法的主要原因。 　　当越来越多的作曲家把日常生活中的锅、碗、瓢、盆声以及自然界中的各种飞禽走兽发出的声音和其它各式各样的噪声用于音乐创作时，斯托克豪森与一些具有革新意识的作曲家诞生了一个新的愿望，他们渴望利用人类听觉经验中还未出现的声音来进行音乐创作，在这种愿望的启迪下，一种新的音乐创作方式――电子音乐诞生了。斯托克豪森于1953年在回到德国以后，改变了自己的研究方向，开始了比具体音乐更有前途的电子音乐的实验与创作。 　　 　　2　采用“人造声音”