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浅析歌唱艺术表现 　　摘要：好的歌者不仅要有高超的声音技巧――“字正腔圆、神形兼备”，还要能够正确理解音乐作品，深入挖掘其内涵，并运用准确、恰到好处的情感充分表现歌曲的真实内容。本文就如何掌握科学唱法、分析歌词语言特点、挖掘作品内涵，及适当的二度创作等方面，阐述了在声乐演唱中，为达到声情并茂的艺术效果，表现技巧与情感表达和谐统一的重要性。 　　关键词：声音技巧；作品内涵；二度创作 　　中图分类号：J61文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02 　　 　　歌唱是一门表演艺术。一首深受人们喜爱的音乐作品，必定有动人、优美的旋律，同时也凝聚着词曲作家的情感寄托。然有些歌者天生有一副好嗓子，也掌握了一定的发声技巧，但在表达音乐作品的时候总是那么乏味。其究原是他没深入理解作品的内涵，没领会作品的意境和音乐美，而是一味地追求方法。这样的演绎作品，反令听者索然无味。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程[1]。它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想艺术的转化为眼中所见、口中所唱。因此，一个歌者要成功地演绎一首作品，除了要有高超的歌唱技巧外，还要能够确理解音乐作品、挖掘其内涵，并运用准确、恰到好处的情感去表现歌曲的真实内容。也即是，要成功演绎一首作品须做到以下几点： 　　一、要掌握科学的歌法 　　对一名声乐初学者来说，要具备最基本的嗓音条件，在老师的严格培训下掌握好发声的方法与技巧，如歌唱气息的运用等。具体可概括为：身体挺拔；双脚抓地；上胸扩张；双肩放松；面部自然。且一定要对着镜子练，以便培养正确的歌唱姿势。首先歌唱的呼吸要注意两方面，一是在吸气时，最好用闻花似的吸气，不仅横膈膜要下降，且肋骨也要运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部，感觉自己腰周围好像充满气的轮胎；二是在呼气时，靠腹腔的压力尽量保持横膈膜，而且呼出的气息要能够保证声带获得适度均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。其次，发声时喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比喉结上提的好。之后，唱歌时要保持一个气柱，与自然嗓音相反在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。打开喉咙（使声音不受压制、不受干扰很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动引起共鸣。同时要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果）[2]，而不是打开喉咙后压、挤使声音发白。若我们能找到一个正确的位置，声音就能自动、正确的进入面罩。 ?歌唱的共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，唱高低不同的音要把握高低不同的共鸣位置。如《月之故乡》这首歌是初学者必须唱的，要用不同的情感表达“天上、水里”，只有把握好气息才能把这首歌流畅地演唱出来。 　　二、善于分析歌词语言规律和特点 　　演唱一首歌曲，科学的演唱方法是前提。语言是歌唱的基础，科学的歌唱技法都围绕语言这个中心来训练和运用。歌唱要求字正腔圆、声情并茂，并要求情景交融。所以，掌握正确咬字的基本功，是歌唱者的重要素养之一。最明显的例子是一些名家，如京韵大鼓的前辈大师刘宝全的演唱，是那么铿锵有力、高亢嘹亮，这与他在咬字方面的深厚功力是分不开的。又如京剧名旦陈砚秋，虽然他的嗓音条件不如梅兰芳，但他靠自己在音韵、咬字上的深厚功力，使得他演唱也是圆润坚实、别有风韵。由此可见，要唱好中国歌曲，就应该对中国语言的音韵、咬字有足够的了解。 　　从语音角度来分析咬字对歌唱音色的影响。歌唱的语言一般表达采用了“说子音，唱母音”的方式[3]。“说子音”是强调在歌唱语言的子音表达上应该采用与说话相同的方式；而“唱母音”则是指母音发声应该采用歌唱的方式。众所周知，母音能使声音丰满而又圆润，易在歌唱中发挥出声音的感染力，因此应尽力把母音唱准并努力发挥它在歌唱中的主导作用。在复合元音中，若母音唱不准，就很难把母音与子音的结合唱准确，这势必影响到歌词内容的清晰，听者因此而无法了解歌曲的内容。因此，“字正腔圆”必须是以咽部稳定，歌唱呼吸支持发声器官运动的前下，才能发出正确的母音。如：李峰作词、印青作曲的《把一切献给党》这首作品，演唱时声音的着力点应靠后，咬字发音感觉以“竖”为主，咬字的喷弹力较小，口型较竖较圆，咽腔后半部分和喉咙打开较大，上下共鸣贯通，这样声音才丰满、柔和。只有认真分析歌词语言及音乐语言的规律和特点，将语言和声音巧妙结合、融为一体，再根据歌曲内容、感情需要，才能唱出字情、唱出韵味、唱出语言的美感来，使歌声充分抒发内心的情感。 　　三、养成深入挖掘作品的良好习惯 　　歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的感情与意图，而音乐作品又必须通过表演者的再创造才能与听众见面，因此，依照乐曲上的各种标记进行再创造也是极其重要的。但许多