杜薇室内歌剧娜拉音乐戏剧结构思维研究.docVIP

杜薇室内歌剧娜拉音乐戏剧结构思维研究 　　79年，著名挪威剧作家易卜生（Henrik Ibsen，1828―1906）在其戏剧作品《玩偶之家》（A Dolls House）中成功塑造了“娜拉”这一女性角色。剧中主要描写的是娜拉对自己的丈夫从爱到恨的转变，以及通过离家出走的方式，摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。当首演过后，剧中娜拉与丈夫的辩论引发了很多观众的深思，“丈夫问，你忘了你作为一个母亲和妻子的义务了吗？娜拉反问，那我作为自己的义务呢？……”如今，一百多年过去了，在我们每个家庭中，男人与女人之间这样的对话是否还普遍存在？如果是，那么性别的所谓平等是否真的抵消了我们对于男人与女人之间的期望值的差异？ 　　2014年10月30―31日，由北极歌剧中心、易卜生国际和天津大剧院等单位联合制作，并由首届天津国际歌剧舞剧节推出的原创室内歌剧（以下简称歌剧）《娜拉》{1}（NORA），将这个被符号化的知名戏剧角色首次以歌剧的形式呈现给观众。制作方邀请中国青年作曲家杜薇{2}（b.1978）和挪威当代著名剧作家乔恩?弗斯{3}（Jon Fosse，b.1959）担任这部歌剧的主创。编剧弗斯以易卜生的“娜拉”为原型，从一种人性和当代的视角去观察“娜拉”离家出走以后的状态，并将娜拉纠结的内心和复杂的情感变化刻画得细致入微。 　　《娜拉》是一部独幕室内歌剧，总时长约73分钟。全剧音乐用英文创作并演唱。剧中包含了五位角色，其中有三位女性角色，饰演不同年龄阶段的娜拉：年长女人（女中音）、中年女人（女高音）、年轻女子（抒情女高音）；还有两位男性角色，饰演娜拉的丈夫――男人（男中音）和他的影子（抒情男高音）。作品的乐队编制为35人的室内管弦乐队，其中包括木管组4人、铜管组3人、打击乐及竖琴各1人、弦乐组26人（76553）。 　　从这部歌剧的脚本原作（英文译本{4}）来看，给我的第一感觉是人物的对话极为简单、通俗易懂，富有诗意和“音乐性”。具体表现在三个方面：1.如诗行的剧文，也就是将一个句子通过分行且去除标点的方式呈现；2.单个词或短语的多次重复，赋予了文本可反复吟诵的音乐性和节奏感；3.“停顿”或“沉默”（short pause或breaks off）的字样经常在剧文中出现，是剧文整体结构的一部分（见例1）。正如法国导演瑞吉（Claude Régy）所说，“弗斯的作品是在最少的文字内填充复杂且厚实的内容。” 　　例1 　　另外，编剧弗斯非常注重人物内心的刻画，细腻且深刻，通过人物独白和对话的交替进行来表现戏剧冲突。由于在脚本原作中没有明确的场景划分，所以其戏剧结构是潜藏在文本之下的，具有一气呵成的连续性特点。编剧弗斯在谈及《娜拉》时曾说，“我在创作过程中，试图去聆听、感受扑面而来的自然，而非预先设定结构。”这种具有诗化、音乐化和抽象化特点的现代戏剧结构与极为严谨的古典戏剧结构在创作观念上有了很大的转变。 　　然而，这对于作曲家来说，在处理全剧音乐的整体结构上是具有挑战性的。倘若严格按照脚本原作的呈现方式来创作音乐的话，其音乐自身的发展势必会受到影响，也就很难达到音乐本体所需要的对比与统一以及整体音乐结构的完整性。因此，作曲家杜薇在创作这部歌剧的音乐时，首先面临的一个问题就是如何解决戏剧结构和音乐结构之间的矛盾，如何从脚本原作看似“模糊”的戏剧结构中提取出“明确”的戏剧逻辑，并从音乐创作的角度给以规范和设计，从而达到一种平衡的音乐戏剧结构。 　　一、准确把握人物性格，设计鲜明的主要唱段 　　作曲家根据脚本原作中人物的独白与对话的关系，设计了四个具有独立意义和结构意义的主要唱段。第一个唱段是通过女中音的独唱形式，表达年长女人对孤独暮年的叹息；第二个唱段是通过女高音与男中音的二重唱形式，表现中年女人与男人之间的矛盾冲突；第三个唱段是通过女中音与女高音的二重唱形式，将年长女人与中年女人放在平行空间中进行自我对话；第四个唱段是通过抒情女高音与男中音的二重唱形式，表现年轻女子与男人之间的甜蜜爱情。 　　作曲家在第一个唱段的设计上，引用了中国京剧《锁麟囊》中“怕流水年华春去渺”（见谱例1）的旋律素材，其略带程派唱腔特色的、幽咽婉转、若断若续的旋律韵味呈现出一种悲凄的色彩。年长女人绝望、孤独和冰冷的心境被表现得淋漓尽致。每当这段音乐响起，就会给人以时过境迁的感觉，一种岁月流逝的伤感。在全剧音乐中，这段音乐仅完整出现了两次，且带有变化。第一次是出现在全剧音乐的开始处（排练号2），由女中音唱出带有五声性音调的主题旋律，作曲家运用主调织体的写作方式，通过弦乐队奏出急促的固定音型，与人声声部形成紧打慢唱的对比效果。第二次则是出现在全剧音乐的黄金分割点的位置（排练号29），由女中音再次以变奏的形式唱出主题旋律，其旋律节奏变得更为紧凑，唱词的音节也变得更为密