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有效构建大作品小课堂若干思考 　　文学家刘勰曾说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”意为反复磨练才能精进。这句名言虽适用于任何领域，但对于音乐教师来说。有更深刻的感触。在当前高中《音乐鉴赏》教材中，不乏一些中大型作品。尤其是交响乐作品，一个乐章的时长就达到10分钟甚至半小时之久。那么，如何将一部“大”作品在短短的40分钟课堂中在不能反复多次聆听的前提下让学生尽快且真切地亲近它？这是鉴赏教学中非常值得思考与探讨的问题。本文将通过笔者亲身观摩的一些鉴赏课案例来谈谈如何对“大”作品“小”课堂的有效构建，并提出笔者个人的一些思考与构建策略。 　　一、读懂学生 　　不同学段的学生有其不同的特点，因材才能有效施教。所以了解高中生，读懂高中生，成为有效构建的第一步。 　　当代的高中生，都为“90后”，他们有着这个时代群体独有的特点。从人的身心发展规律来看，他们正处于最具活力的年龄层――心律速度快，热血沸腾、朝气蓬勃、思维活跃；内心情感敏感复杂；喜欢快节奏、强节奏感、激情澎湃又个性的音乐，快餐式音乐反而能满足他们的喜好。 　　同时，他们已经具有独立的思考能力，强烈的成人感逐渐形成了他们较强的主观意识，并形成了一定的审美个性。但是。此年龄段所形成的审美体系上的认识与视野却并非全面与完善。因此，作为教师，应读懂他们此时特有的心理、审美思维等方面的特质。若教师能够去走进他们的内心，读懂他们的思想，根据他们的特质换位思考、因材施教，有效地构建课堂。那么最后呈现的课堂局面相信是大不相同的。在教师构建的相对完善的体系中，即便在不经意的熏陶之后，他们还是容易被经典作品的魅力所吸引。教师不应低估学生的思考与理解能力。当他们全身心地沉浸在音乐中时，就是教师带领学生走入高雅课堂，用心品味经典音乐的过程。 　　二、听懂音乐 　　作为一部音乐鉴赏“大”作品，它必定是富有深刻内涵的，例如戏剧性效果、哲理性思想等。作品若能动人心弦，那它必定已走入聆听者的内心深处。一堂切实有效的鉴赏课，学生能否深入领会音乐的情感，理解作品的内涵，至关重要。那么，如何让学生在“小”课堂中高效地听懂音乐呢？ 　　1、创作背景――铺垫有序 　　不同时代、不同地域、不同年龄段的欣赏者都有不同的鉴赏标准。在音乐鉴赏课本中。绝大多数作品都具有时代性。它们都是尘封的时代美酒，不会因为年代久远，不同的审美观而失去它的美。 　　然而，由于经典作品离当代学生的时代和生活很久远，如果学生对作品的所处时代、作曲家生平与创作特点、创作意图、风格流派等不了解，尘封的美酒也实难下咽。所以，在教学过程中应把握创作背景的有序铺垫，学生才能更好地感受音乐，从而更深刻地理解作品。 　　从图1构课框架中清晰可见，整堂课的构课思路是将作品的人文背景作为主线，将作品赏析的脉络串连而成，始终将人文性与音乐性相互糅合、渗透，非常讲究铺垫的有序性。 　　而在当前鉴赏教学中，常见的是创作背景呈现块状的构课形式：赏析作品之前交代所有人文性背景；赏析作品之后呈现所有人文性背景。这两种的构课形式，往往都造成作品的人文性与音乐性的完全脱离。 　　倘若能够合理地运用作品的创作背景，将它有序地渗透进音乐的发展之中，使两者有机地融合，同时教师围绕创作背景作出有效设问，充分调动学生的注意力与好奇心，跟随音乐一步一步地深入作品的同时一一解谜，那么作品的人文性内涵才能发挥到最大的效果，最终更好地去推动音乐。 　　2、音乐主题――侧重有别 　　当提起一首作品时，首先会想起代表那首作品的主题旋律，而音乐主题便是作品的灵魂所在。引导学生听唱主题。不仅能帮助学生提高对音乐主题的敏感性。更是为了让学生有效地把握作品的内在情感，与作品的灵魂对话。 　　但是。问题也随之而来。一部大型的交响乐作品中都会出现多个主题形象，整个乐章或是整部作品下来，只是听、唱每个音乐主题。即便是泛泛而唱，40分钟的课堂中也不得不争分夺秒，甚至根本无法完成。所以。在课堂中音乐主题如何能被更深刻地感知，这就要求教师在构课时对各音乐主题进行思考，使各主题在赏析时详略得当、侧重有别。（如图2、图3） 　　从以上两节《芬兰颂》课堂的呈现对比后发现，同样是《芬兰颂》，两位执教教师在各个音乐主题上的时间分配是明显不同的。其中案例一中5个音乐主题的详略层次不明显，教师在每个音乐主题上花费的时间较平均，并且听唱主题前没有抛出设问，使得学生在听唱时麻木机械，导致学生配合的积极程度明显下降。而哼唱主题时也没有强调学生的音准、节奏，更因为没有理解主题的内涵而失去了情感上的投入。如此泛泛而唱、匆忙而过、蜻蜓点水式的环节，将各主题均分式的设计，变得浅显化、模式化、枯燥化，使得如此经典激情澎湃的《芬兰颂》变得平淡无味。 　　而案例二中教师的安排明显是侧重有别的，作了恰当的详略安排。各