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木刻版画刀痕艺术语言解读 　　摘 要：木刻版画作为“间接艺术”，与其他绘画相比呈现出相应的差异性特征，即要求版画家在艺术作品创作过程中需经历绘画、制版、印刷等繁琐的工序，由此来彰显艺术作品的独特性，并增强作品艺术魅力。同时，就当前的现状来看，在木刻版画创作过程中，刀痕的表现手法承载着画家的情感因素。因而在当前艺术作品创作过程中应着重提高对刀痕艺术语言的重视程度。本文从木刻版画艺术语言美的体现分析入手，详细阐述了木刻版画刀痕肌理表现形式。 　　关键词：木刻版画；刀痕；艺术语言 　　0 前言 　　木刻版画在创作过程中呈现出使用工具、材料特殊的特点。同时，对刀法的运用要求较高，即为了彰显木刻版画表现效果，要求画家在艺术作品创作过程中应注重运用不同的刀法创作形式来增强作品的艺术魅力。且将自身素养、技艺应用于艺术作品创作过程中，最终由此增强艺术作品的艺术形象，达到最佳的艺术作品创作状态。以下就是对木刻版画刀痕中艺术语言的详细阐述，望其能为当前木刻版画创作领域的进一步发展提供有力的参考。 　　1 木刻版画艺术语言美的体现 　　1.1 墨色之韵 　　木刻版种之一的水印木刻版画在创作过程中突破了传统国画创作过程中对墨的运用，以浓淡墨色变化的形式来彰显艺术作品的魅力，同时通过与其他色彩的相互融合，增强了版画作品艺术效果。而当代的水印木刻版画在艺术作品创作过程中为了展现作品的创作效果，在实践创作过程中合理运用了传统木刻的印刷技法、工具材料。但其在作品创作过程中亦注重强调了对西方艺术文化的借鉴，对创作图式、创作风格进行了改进处理，且更致力于对本民族文化的传播，由此实现了作品创作过程中“韵”的表现。[1]此外，水印木刻版画在创作过程中为了体现作品的独特性，更为注重强调对墨色浓淡干湿或黑白虚实的追求。同时，为了增强作品的灵活性，版画家同样注重将不同的墨色与色彩进行搭配，如，彩色与灰色的相互结合，在一定程度上增加了艺术作品的韵味。 　　艺术家栋方志功在木刻版画作品创作过程中意识到了墨色变化运用的重要性，继而将“墨色之韵”完整地呈现于自身作品创作过程中，最终实现了艺术作品特色的传达，达到了最佳的作品创作状态。[2] 　　1.2 平面之美 　　就当前的现状来看，木刻版画的平面之美主要体现在以下几个方面： 　　第一，当代木刻版画作品在创作过程中为了彰显作品的独特韵味，将“章法布局、虚实节奏”设定为创作目标。同时，在平面重组过程中为了规避复现等艺术创作现象的凸显，致力于在作品创作过程中突破对自然环境的模仿，追求艺术真理二次模仿的表现形式，最终就此拓展艺术作品表现思维，达到最佳的艺术作品创作状态。[3] 　　第二，古代木刻版画在创作过程中为了体现作品线条的形象美，更加注重在线条创作过程中以块面、节奏、疏密、虚实等创作形式来体现平面的线条美感。并且结合民族审美习惯，坚守“点聚成线、线聚成面、面聚成体”的创作原则，最终为观赏者呈现出和谐的木刻版画创作画面，满足欣赏者审美需求。 　　第三，当前水印木刻版画在平面性创作过程中强调了对水的应用，即以板材干湿不同、色墨干湿不同、纸张干湿不同对木刻版画平面性创作进行调整。同时，部分艺术家在艺术作品创作过程中，较为注重追求单色向色彩明度渐变等的转换，由此表现作品的艺术魅力。 　　1.3 刀木之味 　　在木刻版画创作过程中，刀作为主要工具，其所形成的刀痕完美的呈现出艺术表达效果。同时，板材在雕刻过程中纹理、质地的表现亦在一定程度上增强了艺术作品表达韵味。例如，古代的木刻作品创作过程中为了追求对线的刻画表现方法，同时以轻重粗柔、回环折转的表现形式来增强作品的独特性。画家陈洪缓在木刻版画作品创作过程中为了将自身情感元素贯穿于作品中，在作品创作过程中致力于追求遒劲有力的线条表现形式，并刻意呈现装饰趣味创作理念，从而由此彰显了线条本身美感，达到了最佳的艺术作品创作状态。[4]再如，海派画家任熊在木刻版画作品创作过程中为了增强作品的吸引力，在作品创作过程中坚守“勾勒方硬、有装饰风”的创作手法，继而在一定程度上透过独特的刀法表现形式增强了作品的趣味性。从以上的分析可看出，在木刻版画作品的创作过程中，刀法的运用增强了作品的艺术表现力。为此，当代画家在作品创作过程中应着重提高对此问题的重视。 　　2 木刻版画刀痕肌理表现形式 　　甘庭俭的木刻版画作品在创作过程中为了增强整体艺术表现效果，在作品创作过程中强调了对木刻版画刀痕肌理表现形式的调整。如《草原之春》用简洁圆润的圆口刀对草原湿地景象进行了描绘，同时以三角刀细微的表现手法对人物场景进行了描绘，由此增强了木刻版画画面创作的真实性，达到了最佳的艺术作品表现状态。再如，《阳光下的彝女》木刻版画作品在创作过程中为了实现对画面场景的细致描绘，在版画创作过程中致力于将阴刻