浅析德彪西印象主义作品与钢琴完美结合.docVIP

浅析德彪西印象主义作品与钢琴完美结合 　　摘要:印象主义音乐创始人德彪西将音乐建立在社会发展的全新观念之上,以其特有的音乐天分和艺术旨趣,将作曲家观察客体所得的瞬间印象融入音乐作品之中,酣畅淋漓地演绎出印象主义音乐的鲜明特点。他在钢琴作品中运用的和声、力度、触键、踏板等多种创新手法,不仅准确、完美地表达了印象主义音乐的独特个性,并且促使印象主义音乐逐渐成为世界音乐史上彪炳史册的艺术流派。 　　关键词:德彪西;印象主义音乐;创作手法 　　 　　印象主义音乐创始人德彪西以其特有的音乐天分和艺术旨趣将雷诺阿、莫奈、马奈等印象主义画派的手法运用于音乐中,完全打破了浪漫主义音乐主题循序发展的方式。他的作品中,没有情节,没有抒发主观世界的感情,而是只描写观察客体时得到的瞬问印象。这些作品的重要特点是音乐在时间流动的过程中,给人以不同印象和突出画面的光与色的不断变化,而这就是德彪西追求的印象主义音乐特有的意境。[1] (P. 1-68) 　　他的代表作有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》,钢琴《版画》、《意象集》两集、《儿童角落》,管弦乐《大海》等等,这些作品对大自然作了逼真的描写,光与色彩是他创作的核心,笔触细腻,线条明快,表现了生命的活力以及大自然的美妙。[2] (P. 174-177) 　　而作为表现艺术形式的主要载体钢琴创作贯穿于德彪西的一生。20世纪以后达到顶峰,他认为,钢琴音域宽广,音色层次分明,是一个可以把观察客体时得到的瞬间印象准确描绘出来的得心应手的乐器,通过它,可以像印象主义画家那样利用钢琴去追逐物体的色彩和光线,德彪西深信,富有色彩效果和声远比浪漫主义音乐的旋律更重要,更好听,更给人以美感。19世纪八九十年代,他的钢琴作品由于传承关系还具有很明显的浪漫主义风格,如两首《阿拉伯斯克》、《舞曲》、《贝加摩组曲》等,印象主义模糊朦胧的感觉还不是很明显。但到了20世纪,(版画》、两集《意象集》、《儿童角落》、两集《前奏曲》等钢琴套曲已经成为印象主义的杰作。这些作品匠心独运,他在钢琴上开发出任何音乐家都没有发现的奇妙的音乐世界,表现了丰富多彩的音响效果和闪烁不定的色调变化。[3] (P. 30-750)他在钢琴上的创新主要表现在以下四个方面。 　　 　　一、打破传统的和音手法 　　 　　和声手法上的大胆革新使德彪西打破了传统和声上以和弦连接声部进行所形成的动力展开为主的手法,和声不再是功能性的,也没有前后上下的逻辑关系,而是每个和弦都可以脱离调性而有其独立的意义,和声的运用与否,完全取决于色彩的关系。他几乎不用传统古典音乐所使用的大调和小调音阶,他喜欢采用全音音阶,即每个音之间的间隔都是全音,没有半音。大调和小调音阶由七个音组成,即五个全音和两个半音,大调和小调音阶之间的区别在于半音的位置,在大调音阶里,半音总是处于第三音和第四音、第七音和第八音之间,而在小调音阶里,其中的一个半音总是在第二音和第三音之间。德彪西不喜欢半音,他经常使用的音阶是六个,即C、D、E、升F、升G、升A,完全没有半音。 　　最典型的是《帆》,它的三度音程总是大三度,和弦却是增三和弦,作者用这种音阶及和弦的不稳定性描写遥远而朦胧的海景。又如《透过树叶丛传来的钟声》,作品运用全音阶、各种平行进行、各种复调手法以及不同节奏的组合,表现了透过树叶丛传来的遥远的钟声,大钟、小钟时而深沉明亮,时而余音绕梁。这些没有半音的曲子听起来和西方过去的任何音乐都不一样,很像中国传统音乐的风格。德彪西还喜欢大量运用孤立的大小三和弦、平行和弦、加音和弦、五声音阶(几乎每首钢琴曲里都有五声音阶)、双调性及其特有的和声等,如《版画》第一首《塔》,全曲两个较清晰的主题旋律都用五声音阶写成,以不同的节奏型在不同的音区反复出现,近似东方音乐的发展方式在旋律中不断反复,逐步加进音型的流动,渲染出庄严神秘的佛塔那种钟声环绕、烟云袅袅的景象。再如意象集《水中倒影》,整个曲子都是用音阶型分解和弦及琶音构成,和声色彩的变化表现了水与光千变万化的效果,倒影、树叶、涟漪,乐曲一开始在低音五度持续音程上出现二级和弦和减三和弦,反复进行,犹如水面上浮云的倒影,表现了水波与光影相互晃动的效果,中声部的旋律又如款款落下的树叶激起水中的涟漪,然后用分解和弦的平行进行表现出水波逐渐扩散。[4] (P. 30-120) 　　 　　二、挖掘弱音区的魅力 　　 　　19世纪浪漫主义作曲家强调抒发个人内心世界的感情,偏重幻想和夸张的手法,但由于理想与现实之间充满了矛盾,现实往往使他们痛苦不堪。因此,他们的音乐对人世间喜怒哀乐的一切情感都作最直接的披露,他们的作品里经常表现出如火如荼的感情旋律,钢琴的承受力也达到了极限。而德彪西却反其道而行之,他认为音乐就是准确地描绘瞬间印象的,不是抒发感情的,大自然