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明中期文人画家审美趣味及艺术价值 　　摘 要：明代中期，吴门画派盛极一时，取代院体、浙派成为画坛主流。沈周作为“吴门四家”之首，不仅仅是因为他年长以及在人品、道德上的模范性意义，更重要地是他所创立的风格样式、艺术趣味对吴门画派所产生的深远影响。以沈周晚年时期绘画作品《随兴册页》为例，探讨明代中期文人画家的生活方式及审美趣味。《随兴册页》是画家消遣时日的作品合集，因而更具有文人画的代表特征，能够更加深刻地探讨文人画家的生活理想与艺术价值。 　　关键词：明中期；文人画；沈周《随兴册页》；审美趣味；艺术价值 　　一、明中期艺术发展概况及“吴门四家” 　　这里所指的“艺术”是特指绘画艺术，明朝前期经济繁荣，海外贸易十分发达。但在中后期却闭关自守，对外贸易也几乎断绝，使中国失去了领先于世界的地位。明中期，苏州纺织业发达，因为距离的关系及工商业的发展，使苏州逐渐成为江南经济发达的都市。经济的发达为文化的繁荣带来了生机，这里一时人文荟萃，文人名士经常在此雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元人绘画传统，师法南宋四家的院体、浙派与师法元人的吴门画派并存，之后吴门画派盛极一时，文人画全面占领画坛，取代院体、浙派成为画坛主流。明中期是工商业快速发展的特殊时期，随之而来的就是有钱人比重的明显增加，他们需要一种适应其品味、同时又脱俗弃野的艺术风格。在探寻这种雅俗共赏的新画风时，吴门画派应运而生，“吴门四家”指的是沈周、文徵明、唐寅、仇英。 　　沈周、文徵明是“吴门画派”的主要代表。他们两人有相同的特征：都淡泊名利，属于诗、书、画三绝的当地名士；他们都继承了元人笔墨的意趣，同时能画几种画科，但主要擅长山水画，作品大多描写江南的风景和文人雅趣的生活，抒写宁静自然的情怀，讲究诗书画的有机结合。沈周的山水主要是以粗笔的水墨和浅绛画法为主，自然平和中具有苍润雄浑的气概，木石、山水、花卉都以水墨写意画法为主，他的作品主要是以气势胜。文徵明以细笔山水居多，善用青绿等重色，风格缜密秀雅，更多表现抒情意趣，兰竹也清润潇洒。 　　唐寅由文人转变为以卖画为生的职业画家，他的山水画以水墨居多，大致有两种风格：其一继承并发展了李唐、刘松年仓古浑厚的风格；其二他用细笔作画，如我们常见的唐寅仕女画《秋风纨扇图》等，唐寅在作人物画时，有时用工笔法，有时用写意法，工笔重彩仕女画继承了唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。仇英是职业画家，俗称“画工”，在创作上受文人画的影响，技法全面，功力精湛，题材和趣味比较适应城市民众的审美要求。仇英主要的学习方式就是临摹古人优秀作品，他的作品精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称。唐寅和仇英的绘画作品均具有雅俗共赏的艺术效果。 　　二、沈周《随兴册页》内容及价值 　　《随兴册页》是沈周人生第三阶段的作品。沈周的绘画风格，大致可以分为三个阶段：第一阶段为他40岁以前，受杜琼、刘珏及父辈影响较深，笔墨精谨缜密，所作多为小幅；第二阶段是他40岁至58岁自号“白石翁”之间，不仅作画尺寸变大，笔墨也向雄浑简劲转变；第三阶段是他50岁自号“白石翁”之后直至82岁去世，形成了疏简、苍劲、浑厚、沉郁的独特风格。在《随兴册页》上沈周自跋：“此册余时时戏笔，遣时日者，粗腻不伦。亦各随兴之所至，不欲弃去，乃集成一册尔。观者忽以工拙较也。沈周题。”大致意思是，这个册子是我平时消遣度日的戏笔之作，粗俗简单，因舍不得丢掉才集成一个册子，希望观看的人不要计较其中的粗拙。由此可以看出沈周为人的谦虚、坦荡。 　　此册页共十二开，其中山水九开，花鸟三开，如过桥、独钓、芙蓉、雪旅；独坐、杏花、独钓、独钓；秋江望云、望崖、枯木双鸦、观瀑。九开山水册页表现的都是画家平时幽闲清雅的生活，主要以个人感悟为主，注重自身内心情感、生活态度及生活理想的传达，其中舒适闲淡的生活也得益于画家终身不入仕的态度。如这里的“秋江望云”，画幅右上画家自题：秋水开江色，扁舟度散人。仰看云物卧，仙子许风神。在秋风送爽的季节里，画家躺在扁舟之上，仰望天空，感受着浮云的变换沉浮，这种感受与在陆地上仰望浮云的心境是大不相同的，画家高雅的生活状态，让我们从几幅小小的画面上便能“感同身受”。三开花鸟册页都与画家的日常生活场景有关，杏花、芙蓉是画家经常表现的题材，杏花带来的朝气蓬勃的春天，通常用来追忆逝去的年华或送给年轻的晚辈；芙蓉带来的是清新雅致与富贵，寓意美好，同时与秋天的时令有关，花卉用“没骨”①晕染，设色清雅；枯木双鸦带来的是荒凉、疏野的气氛。画中山水和树木，大多使用的是细劲的淡墨，其中也不乏浓墨的皴、擦、点、染。最难能可贵之处在于画家将画作与生活相结合，通过生活的感悟来表现画作，又通过画作中的笔墨意趣让