李煜虞美人别样解读.docVIP

李煜虞美人别样解读 　　李煜的千古名唱《虞美人》哀婉愁伤，千百年来，论者多多。但大家一般都将其与作者的生平经历、所有家国之悲联系起来，这自然得出了不少深刻的见解，但也同时将作品本身所蕴蓄的丰富内涵定格于作者一人，从而使该词失去了它之所以具有无穷魅力的普泛意义。本文试图以结构主义方法，截断文本与作者社会等时空背景联系，以一个独立自足的内在结构来对它重新解读，以期激活它本身具有的内在能量。 　　在分析《虞美人》之前，我们不妨先看李煜的另一首《相见欢》： 　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 　　胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。 　　如果从传统的“知人论世”的传记批评法联系作者来解读，我们得出的无非是这样的结论：该词以朝雨晚风隐指内奸外患，以林花落红隐喻国破家亡，表现了主人公对以往安逸享乐生活的无限留恋，抒发了亡国之君的无穷憾恨。但是，我们如果撇开这种传统的方法，借鉴西方形式主义批评方法，单纯地从文本入手，我们就会发现：这首词从自然界林花的速荣速枯，以及寒雨狂风的袭击，由小而大，由微而著地写出了生命的短促多舛，而“人生长恨水长东”一句，则由物而人，由个别而一般，写出了千古以来人类所共同遭遇的乖戾无常的生命悲哀。这样来解读，我们无须知道作者是谁，更无须知道他有什么荣辱遭际，相反地，我们扩大了词的内涵，拓展了词的境界，从哲学的角度上发现了它所具有的更广泛的审美意义。 　　从广义上讲，结构主义是西方形式主义之一种。它的基本特征是认为人的思维中有一些共同的模式，对于世界上的事物，人们总要把它们纳入这种基本的模式之中才能认识它。在这些模式中，最基本的就是二元对立模式，如我国传统思维里的阴/阳，虚/实，张/弛，动/静，义/利，生/死，善/恶等等即是。 　　从创作模式上看，《虞美人》采用的就是结构主义二元对立的基本模式。我们可以先从对该词的简要分析中观照一下它的基本结构。该词上下两阕共四组句子，从前两组我们可以抽取如下两组对立：春花秋月/往事感知，小楼东风/故国回首。第三组句子中的对立只出现了一项：雕栏玉砌，而另一项呈现缺场状态，从下文的“只是朱颜改”我们可以推知，应该是对江山易主的哀叹之类，亦即该组对立为：雕栏玉砌/失国之悲。最后一组句子是全词的结句，其中的对立结构为：一江春水/满怀愁绪。将这四组对立整合起来，我们不难发现，它们因为特质的相同而可以重命名为：外在物象/内心体验，即《虞美人》深层的二元对立模式。 　　以下我们就来看这种“有意味的形式”意味些什么。我们还得从每一组句子的语义和结构方面来分析。 　　“春花秋月何时了”，起句突兀，石破天惊：在一般人的生活经验中春花秋月都是美好的东西，追之惟恐不及，如人们常说：花好月圆。不然就不会有“惜花常怕花开早”，就不会有亲人不得团聚时仍祈愿“千里共婵娟”了。作者陡出此语，如此“陌生”，违背常态，想必有其“变态”之心理机制。果然，“往事知多少”，原来是眼前的春花秋月引起了作者对往事的回忆。自然，在此处我们没有必要说作者就是李煜，因为在结构主义看来，作品完成后就成了一个封闭的独立自足的生命体，他与作者无关，罗兰?巴尔特甚至宣称：作者死了。因此，此处我们不必用李煜的身世作为解读的钥匙。接着上文来谈，显然，往事的内涵应是“春花秋月”甚至风花雪月之类，那么既然往事如此美好，作者为何还要对它发出“何时了”的怨言甚至诅咒呢？答案只能有一个：现实处境的尴尬。因现实美好的业已失去而拒绝过去的曾经拥有，这种心理上的创伤甚至经不起一丝回忆的涂抹。所以，作者在花香、月影漫过眼前的同时，深切地感受到了现实背景下往事感知带来的痛苦的心理体验,这便形成了这样一个二元对立的结构：春花秋月/往事感知。 　　第二组首句，“小楼昨夜又东风”，东风即春风，如“东风无力百花残”。按常理讲，春风和煦，暖意融融，人们常用“如沐春风”一词来表达对这种舒适享受的满足，用“春风得意”来表达志得意满带来的快意。而这里作者一个不耐烦的“又”字，透射出一种似乎异乎寻常的信息――同第一句相似，“故国不堪回首月明中”。春风浩荡，明月当空，羁留在外的作者不知不觉中又乘风御月漫游回了美丽的故乡，可故乡却是“欲说还休”。所谓“月是故乡明”，作者此时为何对故国“不堪回首”呢？原因便是“别有一番滋味在心头”：可惜故国已成了自己可望而不可及的永恒。毋庸赘述，从这一组诗句我们也可以看出这样一个模式：小楼东风/故国回首。 　　接着看词的下阕的首句，即全词的第三组句子：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。这一组与上阕前两组句子有所不同，其一，前两组句子是由眼前景引出故国景，这一句是直接切入故国之景；其二，前两组句子是拒绝回忆往事，回首故国，这一句是对“雕栏玉砌”的主动怀想。我们没必要画蛇添足地说作者此句也是由眼前的“雕栏玉砌”而想起了故国的