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浅析新时期美术类高校教育应然性与人格塑造 　　[摘要]目前，中国的美术类高校教育无论是造型基础还是理论研究都已取得了一定成就，但仍存在“应然性”教育理念部分失衡及人格塑造稍显缺失等诸多问题，影响了校园文化生态，阻碍了原创美术发展。美术教育首先要重视人格塑造，其次需提升审美认知，再者应关注心性体验及精神追求，使观念创意与图像解读双轨并行，将理性思维与感性表现相融共通。本文从教育理念、创新意识、人格培养等角度出发，主张在教育过程中提升传统文化比重，遵循审美价值判断。 　　[关键词]“应然性” 人格塑造 美术高校 教育理念 　　一 　　 中国近代美术教育体系是在引进西方新式教育模式的基础上加以改良而建的，其教学理念、管理模式、课程设置及基本框架均以西方和外来样态支撑，异于传统美育的培养方式与教学内容。随着时代的发展及文明的进步，中国美术教育逐渐面临新的机遇和挑战。社会需求的提高、办学规模的扩大为发展带来了良好契机。经过多年艰苦卓绝的努力，无论造型基础还是理论研究领域都取得了斐然成果。然而，当今美术类高校的教育仍存在诸多问题，在世界同类教学质量考核中有较大提升空间。如实际教学过程中存在的“应然性”失衡，这不仅降低了校园文化生态的生命活力，还阻碍了原创美术创作的长远发展。 　　 “应然性”是指关于教育过程预期结果的价值取向，是根据地域的社会条件和教育目的基本理论提出的行为旨向。现今复杂的社会环境中，教育的“应然性”在统一既定的目标与导向下，虽能一定程度地减少教育行为的盲目性与自发性， 然而由于近十年来过度“扩招”等一系列问题，直接或间接地影响了教育的“实然性”目的。扩招的出发点是使精英教育向大众教育转化，是对教育发展目标的修正。但是，这种被具体化和表象化教育目的牵引的办学模式却存在管理滞后的瑕疵，已不能完全适应教学过程中主体的全面发展。此外，课程设置不够全面、考试模式较为单一、基础造型过于强调“形似”和“格法”，以“技”为主的基础训练比重过大，乃至美术审美标准的失衡等，这些问题都或多或少地影响了学生专业素质的提升。如何提高美术教育的质量已成为业界关切的热点话题之一。 　　 美术类高校教育要达到与时俱进的“应然性”目标，首先必须建立文化自信，体现自我价值，让学生掌握相关的专业技能和理论知识。例如绘画专业的学生一定要以造型能力的培养及训练为本。通常情况下，人们习惯把“技”和“艺”连起来说，统称技艺。但笔者认为，它有两层含义。技艺技艺，有技才有艺，技是艺的基础，艺是技的升华。“技”可以通过“学习”实现，“艺”只能依靠“教育”融贯。“艺”不是流行的程式化，而是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的心智结晶，拥有较强的稳定性和传承性。要实现在“技”的基础上彻底掌握“艺”，除直接传授技能外，还要回顾、观摩这门技艺曾具有的历史高度与精神面貌。 　　 当今社会，所有主体感受都在政治及资本体系的控制下产生，几乎没有哪种感受源于纯粹的“个体”。当代艺术的精神议题早已不再孤立、单纯地依靠本能的主体思维。因此，美术家有必要经过伯恩斯“结构主义”的视野去解读视觉图像和观念意识，达到精神认知的高点。而这种视野的形成则必须建构在理论研究和知识储备的基础之上。 　　 遗憾的是，目前我国美术类高等院校的相当一部分学生仍主要依靠主体本能和形象处理技能完成创作，前者难以在精神议题上达到“总体认识”并加以固化，后者则早已不是美术“语言”的第一要务。 　　 尽管如此，当前的美术类高校教育仍具有一定自身优势。一些学生在将造型技能和创意理念转移到物化载体的过程中时，对当代背景下的传统元素重新解构并加以演绎，具有一定的时代性、民族性和理性因子。一些作品已具备和世界前沿美术对话的高度。美国学者徐淦曾在西安美术学院史论系的装置艺术史①课上以“产婆术式的辩论”不断抛出问题，促使学生快速动脑思考，激发学生的求知本能和探寻热情，最大限度地调动学生的能动性、主动性与积极性。这种“启发式”的教学模式有助于在不知不觉中循序渐进地引出学生自身具备的知识储备。中国最早提出“启发式”教育的是教育家孔子的“不愤不启，不悱不发”。②先秦时期，先生和学子在春台上洞达学问，齐心研探，寻找答案。在讨论中擦出思想火花，迸发灵感源泉，继而进一步展开更为深入的议题。 　　 教育属人类智性认知的范畴，是文明进步的保障。教学双方必须具备历史传承与时代担当的双重使命。海德格尔认为，“教育”在路上，具有永恒的“未成性”与“变动性”。教育是否符合“应然”的理想，关乎人性成长的追求，是转化自身幸福的介质及促进群体和谐的基础。作为教育的有机组成部分，美术类高校教育首先要注重主体的人格塑造，其次需经过系统培养提升审美认知，再者应重视心性体验及精神追求，使观念创意与图像解读双轨并行，将理性思维与感性表现相融共通