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时代背景下紫砂文化元素与艺术元素创新思考 　　摘 要 研究紫砂文化与紫砂艺术中的中国传统文化元素与审美特性，强调紫砂文化与紫砂艺术传承与创新，紫砂的发展具有时代特性。艺人的参与与经济繁荣是推动紫砂发展的根本，“中国梦”与紫砂文化的创新提供了机遇。 　　关键词 紫砂文化；紫砂艺术；时代特性；创新 　　经过三十年的改革开放，我们国家进入了一个崭新的时代，经济繁荣，物质富足，以珠三角、长三角为代表的东南沿海，更是以一种特殊的魅力，展现在世人面前。经济上的富有，让人们对文化的需求进入了更高的层次。纵观中国的历史，每一次经济的腾飞，都会带来一场文化的盛宴。紫砂的发展也是沿袭这一特性，宜兴紫砂发展至今，每一步都以社会环境为基础的，以文化艺术为背景，以社会需求为动力。这拓展了紫砂艺人的艺术思想，促使紫砂艺术的风格多样化，满足了不同层次人们的需求。紫砂陶艺的发展经历证明了紫砂与传统文化艺术的传承关系、与现代文化艺术共存共荣的关系。 　　一、紫砂文化中的中国传统文化元素与时代特性 　　中国古代的哲学思想对中华民族造物艺术产生了重要而深远的影响，园林、建筑、器物无不受到这一思想的渗透。谈中国传统文化，离不开易经，离不开儒教、道教、佛教，这是基础，中国传统文化的发展基石。其中“方”与“圆”之说是造物艺术的典型符号和基本范畴，蕴含着中华民族的审美趣味和精神内涵。《周礼?春官?大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄踪礼地。”唐代学者贾公彦道：“车及盖，取象之意，云轮之方也，也象地也者。”可以看出，“天圆地方”是中国古代人民最朴素的世界观，“天圆地方”展现了中华民族法天象地、承天纳地的胸襟和气魄。 　　同样，这种思想在陶器造型有所体现，《礼记》中有“陶以象天地之性”。5000多年前的石器时代，宜兴人就开始了制陶，宜兴丁蜀镇窑场是陶瓷的发源地。北宋中期已用龙窑烧制茶壶。元代紫砂壶开始采用铭刻装饰，制品大都供文人墨客、达官显贵烹茶赏玩，民间很少应用。宜兴紫砂的繁荣，据明代周高起《阳羡茗壶系》载， 明弘治、正德年间宜兴金沙寺僧常与缸瓮匠户来往，熟谙制陶术，选练细泥，烧造容量颇大的圆形壶、器，无留款，无铃印，以指纹为标志，窑户竞相仿效，一时流传。后吴颐山寓居金沙寺，家童供春深悟其法，以“研木为模”和拍打成型法，以手指按捺，创制树座壶式，于是有了让人叹为观止的“供春壶”。供春之后最著名的紫砂壶大师首推时大彬。《观六十四研斋》记述：“陶家虽欲数供春，能事终推时大彬。”大彬初以大壶为主，后作小壶。使紫砂的另一种造型在时大彬手中得到完善，也将紫砂壶艺带入一个全新的境界。清康熙、雍正年间陈鸣远吸收和升华了前辈的壶艺风格，丰富造型，发展品种，从壶器造型到雕刻，形成了独特的艺术风格。 嘉庆年间陈曼生，自创18种壶式，与制壶名手杨彭年等合作，饰以书法、刻文，壶身以几何造型为主，线条简练，工艺极为精致。这样使紫砂这种“因茶而生”的器皿，更加生动，更具观赏性。 　　清乾嘉年间吴赛《阳羡名陶录》一书，是目前除明代周高起《阳羡茗壶系》外，记录紫砂艺术体系及文翰最为全面的古籍。 其中，文翰记中有明遗民周容（1619-1679）《宜兴瓷壶记》区区几百字，却远胜过其它溢美之词无数。文稿记录了作者亲眼所见明清之交， 紫砂艺人制作茶壶的全过程，从文化学者的眼光， 将明代末年的紫砂工艺以及工具体系做了如实记录。在文人普遍视民间工艺，不屑于详实记录的时代， 留下如此详细的描述，弥足珍贵。纵观紫砂的发展，它的设计始终与传统文化一脉相承，以“方”、“圆”为基调，取材于自然，借形包装，有几何体， 运用点线面组合构成壶体造型。有整体的伸缩和局部的伸缩， 即壶器皿造型的整体轮廓或局部向高度伸展或向扁平方向压缩。 扩大而成新的造型，如云彩的变幻、 烟雾萦绕、 奇石、山川、水浪波纹和花卉变形、线纺走向、纹乱线组合等等，都在紫砂文化在淋漓尽致地表现。 　　当然，紫砂文化，与每个时期人们的习俗、审美息息相通，一把壶就成了挖掘一个时期民族文化的文字。中国传统文化是中国现代艺术设计的灵魂，是我们发文化脉络的巨大资源和宝贵财富。中国五千年的文化沉淀，为我们积淀了丰富的文化素材，紫砂壶造型干姿百态， 方非一式，圆不一相，无不渗透着中国文化的元素。 　　二、紫砂艺术中的中国传统艺术与时代审美特性的演变 　　历史地看紫砂艺术，有三个层次： 一是高雅的陶艺层次。形神兼备， 制技精湛，使人爱不释手的佳器， 方能算得上乘。 二是指工技精致，形式完整， 批量复制市场的高档次商品。三是普通产品，广泛流行于民间的日用品。作为艺术要兼具形、神、气、态这四个要素， 即形式美，作品的外轮廊具象的层面。神即神韵， 能令人体验出精神美的韵味；气即气质，作品所内涵的和谐协调色泽本质的美； 态即形态，作品的高、低