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日本动漫出版传播学思考 　　摘要：当前，日本动漫已在全球范围内取得巨大成功。它的成功不仅在于其作品题材、画风及语言等方面，且在于其丰富的出版经验，这其中更是蕴涵着丰富的传播学特征。研究日本动漫出版的传播学特征，将引导人们更加清晰地了解中国的动漫出版，对于推动中国动漫事业的发展大有裨益。 　　关键词： 　　日本动漫出版 文化产业 传播学 　　日本动漫自20世纪70年代开始风靡全球。凭借其强大的魅力，日本动漫不仅获得了巨大的经济效益，也使得日本文化在全球范围内散播开来。日本动漫不仅在题材、画风、语言等方面颇具特色，且拥有相当成功的出版经验，这其中更是蕴涵着丰富的传播学特征。时至今日，日本已成为当之无愧的动漫帝国。而当今中国，动漫产业已然成为文化产业的新亮点，对日本动漫出版作传播学方面的考量对于发展动漫产业、带动文化产业的整体发展具有十分重要的意义。 　　一、完整的产业链是整合传播的“串行线” 　　对于日本动漫产业来说，每走一次产业链流程就是开展一次细致而多维度的动漫传播活动。完整的产业链是动漫作品进行整合传播活动的串行线，尤其是对于位于产业链前端的动漫出版而言。通过动漫产业环环相扣的产业链条式运作，漫画作品从图书、动画片发展到衍生品，传播载体逐渐多元化，传播的范围也不断扩展，以“创意”为核心的动漫作品经过市场的检验、受众的接收，最终实现全方位的整合传播。 　　在长期的发展过程中，日本动漫产业逐渐形成了由漫画、动画、电玩相关联的成熟产业链。而这条产业链的第一环就是动漫“小作坊”。所谓的小作坊就是工作室，一般有几个或者十几个成员，其每天的工作内容就是不停地创作漫画作品，然后向相应风格的权威漫画杂志投稿。被选中录用的稿件即可成为杂志社的新作品被登载。 　　然而，漫画杂志社并不仅仅只是遴选新作品以完成单次的出版发行任务，他们还会对新登载的漫画作品进行人气跟踪调查，将那些人气足够高的作品做成连载。此时，杂志社则会派专人来与作者洽谈连载合同。合同的内容通常是对作者的工作要求以及利益分配作出规定。 　　连载作品如果能够被读者和市场肯定，将有希望被做成漫画图书、电视动画片甚至是游戏。漫画图书，即俗称的“单行本”。只有那些生命力强、能够经受住市场和读者考验的连载作品才能在众多的漫画作品中脱颖而出，也只有这样的连载作品才有机会被制作成漫画图书。 　　电视动画片对作品的要求则更高。一般来说，在日本能够被制作成电视动画片的漫画作品通常是已通过杂志或者图书积累了一定的前期市场。出于风险的考虑，对于出版投资商而言，具有较大市场潜力的作品才具有动画片发展价值。同时，以漫画为基础进行动画改编，在人物设计、编剧等环节还能节省人力、物力成本，提高收益。当然，动画片并不是漫画在电视上的唯一呈现形式，近年来，将漫画改编成电视剧的市场开拓趋势也越来越明显。 　　动漫衍生品开发位于产业链的末端，却是投资回报大丰收的关键时刻，而并非大势已去的衰退阶段。因为前期的图书出版、动画片制作发行需要耗费较大的资金，而媒体投放的成本回收率相对又较低，因此商标使用授权和动漫周边产品的开发则是必然的。日本动漫衍生品的开发比较彻底，除占据大头的动漫游戏以外，还有相当多的实物，例如人偶、模型、电话卡、饭盒等。 　　从单篇漫画作品到电视动画片，作品的人物形象、剧情故事等都已深入人心，倘若人们在无意间看到了该主题的相关产品，进而也会选择性地对它产生兴趣甚至接受它。这样一来，衍生品的开发就能成功获利。 　　产业链各环节既相互独立又互相影响，用产业链串联的动漫传播活动能够高效利用动漫创意的各类相关资源形成最佳组合，整合传播提高了传播活动的效果，进而实现动漫出版的价值最大化。 　　二、“专一”的“幕后”是形成品牌的重要力量 　　当今社会，“品牌”已凌驾于一切之上，尤其是对于文化产业来说。毫无疑问，日本动漫出版的成功也包含着“品牌”的因素。一部动漫作品及其衍生品是否受欢迎，很大程度上取决于动漫形象或创意与受众的互动，这不仅在于动漫形象或创意本身与受众之间的联系，还在于其特殊的“幕后”――唯一的主创者和固定的责任编辑。日本动漫品牌与受众的互动就由这两个“专一”的角色埋下了伏笔。 　　1. 唯一主创 　　在“小作坊”创作阶段，工作室成员虽相互支持、团结协作，但每一部漫画作品都有一个主创人，该主创人是固定不变的，自始至终地保持着对作品及形象的创作权以及版权。除助手会帮助主创做一下杂活（如画背景、勾线、上色）外，其他的漫画作家并不插手。当然也有很少一类作品，像SF漫画《机动战士高达》，是由许多作家和漫画家联合制作，但这仅占少数。自登载之日起，主创人的名字就和作品绑定在一起，成为作品的独特标志。优秀作品的主创者往往会因其作品而在读者心中留下深刻的印象，形成读者对作品的独特感受与情感