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浅析钢琴教学中制音踏板运用 　　内容摘要:如何合理地运用制音踏板是钢琴教学中一个值得探讨的问题。文章通过对制音踏板运用的原理、作用以及踏板法等进行阐述，让大家了解制音踏板在处理钢琴音乐中的作用及运用。 　　关 键 词 ：制音踏板 预备踏板 节奏踏板 切分踏板 　　 　　“踏板是钢琴的灵魂”，钢琴大师鲁宾斯坦的这句话恰当地道出踏板在钢琴演奏中的重要作用。合理地运用踏板，不仅可以保持和连接音符，加强乐句的连贯，而且能增强音乐的力度对比，促使音乐发生各种变化，增强节奏感，扩大音乐高潮的幅度等。反之，如果没有合理地运用踏板，则会破坏要表现的音乐形象，使我们难以获得预期的弹奏效果。所以，在教学中我们应该认真研究踏板问题。 　　钢琴有三个踏板：右踏板、左踏板和中间踏板。每个踏板的作用各不相同，针对大部分音乐院校学生所用琴均为立式钢琴的现状，本文将论述重点放在右踏板上。右踏板又叫制音踏板或延音踏板，弹奏时，如果踩下右踏板，钢琴的制音器就会全部离开琴弦。这时，即使弹奏者的手指离开琴键，琴弦也会继续振动，音响依然会持续，这样就可以把手指无法保持的音延长和连接起来，这是右踏板的第一个作用。右踏板的第二个作用是给声音增加色彩，很多人常常忽视了右踏板的这一作用。事实上，第二个作用与第一个作用同等重要。如果处理得好，可以使我们的演奏获得更为丰富的音色和共鸣。当制音器抬起时，我们所弹的单音或和弦及与之有关的泛音列的乐音会产生共振，丰富而相互冲突的共振泛音彼此混合，使声音更具有丰富的音质。右踏板的这一作用，具有特殊的重要性，我们甚至可以把它等同于歌唱家的颤吟或小提琴的揉弦。当弹奏者的右脚把踏板放回到原处，而手指又离开琴键，音乐会立即被制音器完全制止，这就是右踏板的主要作用。使用右踏板时，一般用“Led”表示踩下，直到注有“?~”号为止放掉踏板；或用“P”表示踩，用“×”表示放掉，还可用“┗┙”或“”记号标在音符的下方以表示从哪开始踩到哪放掉。另外，还可以用“”表示部分的更换踏板，用“P ”表示不间断地抖动踏板等。 　　右踏板的运用，从踏板的时间角度来分类，可有以下三种。 　　 　　一、预备踏板 　　 　　预备踏板是在弹奏之前把踏板踩下去，这种踏板大多用于乐曲的开始、新的段落的开始或较长时值的休止符之后，通常是为了营造一种气氛。这在中国乐曲的弹奏中常用，可造成“未成曲调先有情”的氛围。例如在演奏《夕阳箫鼓》《南海小哨兵》等乐曲之前，可使用这种预备踏板，使所有的制音器都打开，演奏即将开始，人们充满了对音乐出现的期待。 　　预备踏板的另一个作用是可以得到最大限度的丰满声音。我们知道，钢琴的发音特点之一是发音后，音量只会不断衰弱而不能增强或保持不变，使用预备踏板可以使所有的琴弦在弹奏之前就做好充分准备，这样共振泛音就会充分振动，从而使我们获得音头振动的最佳状态。例如《悲怆奏鸣曲》第一乐章开始处，就一定要使用预备踏板，它可以使乐曲的第一个和弦有饱满的洪亮度。 　　谱例1：贝多芬《悲怆奏鸣曲》（《c小调奏鸣曲》） 　　 　　二、节奏踏板 　　 　　节奏踏板又称直踏板，是在手指触键的同时，踩下右踏板，它要求手的弹奏和脚的动作同步。节奏踏板大多用来突出节奏，是踏板中增加色彩作用的一种。节奏踏板主要用于进行曲或舞曲中，用来强调有特性的节奏型。例如肖邦《b小调圆舞曲》《D大调玛祖卡》和舒伯特《军队进行曲》等，用踏板强调了拍子和节奏脉搏。 　　谱例2：肖邦《b小调圆舞曲》 　　谱例3：肖邦《D大调玛祖卡》 　　谱例4：舒伯特《军队进行曲》 　　节奏踏板也适用于弹奏和弦或终止式和弦，以表现果断、有力及和弦的丰满。例如贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章结尾处和门德尔松《随想回旋曲》结尾处。 　　谱例5：贝多芬《悲怆奏鸣曲》 　　谱例6：门德尔松《随想回旋曲》 　　节奏踏板还可以用于快速段落，以加强某些节奏点或重音处。例如贝多芬《悲怆奏鸣曲》的这一段落中要在每个标有断奏（重音）记号的八分音符上踩下踏板，并快速放掉，以加强重音，突出旋律。 　　谱例7：贝多芬《悲怆奏鸣曲》 　　 　　三、切分踏板 　　 　　切分踏板又称音后踏板，是右踏板最主要、最基本的用法。它的作用是把两个音或和弦不间断，又不模糊地连接起来。切分踏板的使用步骤是：弹奏出第一个音或和弦后，踩下右踏板，等到下一个音或和弦弹下去的同时，抬起踏板，等新的音或和弦弹下去后重新踩下踏板。使用切分踏板时，一定要仔细聆听弹奏效果，用耳朵指挥脚，如果听到的声音杂乱而模糊，是因为脚踩得太早，把前面的声音“留”到了后一个和弦中。所以，一定要在最适当的时间，即手指触键发音之后脚再踩下去，至于音后多少，则需要根据乐曲的旋律特点及我们对其音色的要求而定。下面我们用几个谱例具体说明。 　　谱例8