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浅析钢琴教学中和声理论知识运用 　　［摘 要］钢琴教学中应将和声理论与键盘弹奏有机地结合起来，这样既可促进教学，也能提高钢琴演奏的效果。本文着重从几个方面阐述如何把和声知识运用到钢琴教学中去：(1)钢琴学习初期中关于和声理论知识的介入。(2)在钢琴学习的中级阶段和声理论知识的分析运用。(3)中高级阶段的听力训练与和声触感训练。(4)和声知识的介入对钢琴伴奏的影响。 　　［关键词］钢琴教学 听力训练 触感训练 　　［中图分类号］G64 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5489(2009)07－0019－02 　　 　　对于本是和声乐器的钢琴来讲，教师如果能在教学中大量地融入和声知识，将和声理论与键 　　盘弹奏有机地结合，这不仅可以促进教学，同时也相应地提高了钢琴演奏的效果。 　　 　　一、钢琴学习初期中关于和声理论知识的介入 　　 　　笔者曾遇到这样的学生：他已经获得了钢琴业余考级4级证书，可遇到新乐曲时，他却不知道调、调性、和声结构、织体等知识，要他将旋律唱出来(不管用什么唱名)，他只能认音，根本连不成句，也没有音高的区分。这样的演奏效果是可想而知的。理论知识从钢琴教学的初期就该介入。当学习者学会了放松，练好了手型，基本能驾驭自己的手指后，教师就应讲明音符、节奏、音值组合、调、调号，要求区分旋律与伴奏，认识和弦，遇分解和弦式的伴奏应用整和弦的手位和指法按和弦的长度弹出，如《拜厄钢琴基本教程》(以下简称《拜厄》)NO.17中，让学生对旋律、织体有一个初步的认识。学习《拜厄》NO.46、NO.48时，应开始要求学生区分旋律与伴奏的音量，标出和弦，记住这种织体，并模仿此织体配奏《闪烁的小星星》等歌曲。通过这种学习，可以让学生基本能控制伴奏音量、固定织体中的和弦手位，这样，学生以后再学习《拜厄》NO.55、NO.61，《车尔尼钢琴基本教程作品599》(以下简称《599》)NO.20、NO.41等曲目时，就可以不必过分地去关心左手，只需专心致志地注意旋律中的其他事情。这种织体稍一变化，就成了《拜厄》NO.60、NO.66，《599》NO.60、《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》(以下简称《849》)NO.2、NO.7等的织体。教师如能发挥学生的想像力，指导他们学会归类、总结，那么，关于织体的效果问题就将变成非常轻松的事情，而这种做法对他的演奏也将会起到促进作用。从《拜厄》后期开始，应该让学生学习和弦转位知识，认识和声低音及旋律的重要性、音符长短的改变对旋律效果的影响，认识调及调性、调式中的和弦，认识七和弦，然后在弹奏中仔细倾听和弦的协和度，突出某些音对整个乐曲效果的改变等。 　　 　　二、钢琴学习中级阶段和声理论知识的分析运用 　　 　　学生此时的钢琴技术水平已有了较大的提高，理论知识也有了长足进步，而学习的曲目结构也变得完善，形式较为丰富，范围也拓宽了。这时，教师除适当补充关于曲式结构方面的知识外，应大量地渗透和声知识，这不仅可促使钢琴技术的进一步提高，更可以大大地提高学生的视谱速度、记忆能力、手指准确性的耳朵辨别能力、快速度弹奏中头脑思维的敏捷度及注意范围。例如：某学生在弹奏《849》NO.23时，由于该曲主要是训练三、六、十度音阶，而调性也多次转换，其结构为A→E→A→D→A，虽然学生已对这些调式的音阶非常熟练，但由于没分析调的变化，常错指法，左手休止后的插入也常常找不到音，乐谱也没法背奏。于是，当引导他分析调性的变化、双手音阶的音程关系，分析各调性中音阶的指法规律及和声结构后，轻而易举就解决了他的难题。其实，这时的学生已经接触到了转调的知识，教师除提醒学生注意旋律中调号的变化(可能改变调号或采用临时记号，这已经在《拜厄》NO.89、NO.100出现过)外，应给学生分析转调前后的调性关系，转调和弦(常见的是在半终止处DD7→D或D7/IV→IV的进行，还有的采用同名大小调或关系大小调转换)，但不管何种形式的转调，特别是针对非音乐专业而年龄在18岁以下的学习者，最好提倡用首调唱名法，让学生在脑海中将调性转换过来，这样，可大大地提高演奏者对旋律的理解能力，使之更进一步地运用和声知识与曲式结构知识，找出谱中的规律，这在奏鸣曲式中显得尤为重要。在中级阶段的学习，作为钢琴技法来讲，有一个很重要的任务就是教学生学习手指对音色的变化，但不等于知道在曲子的什么地方应该用什么音色来弹。总的来说，音色与调式有密切的关系，大调式中音色要求相对明亮一些，小调式中要求音色相对柔和一些，同一调式中和声色彩的变化对音色的要求则更大一些。很多学生都反映：在《599》《849》阶段，经常出现和弦变换时找不到音、弹不准音以及旋律音错位的现象，这除了演奏者的弹奏基本功原因外，还涉及到对这些与演奏相关的和声理论知识的系统训练与运用，