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民族化演唱方法特征探究 　　摘要：20世纪初以来，随着专业创作歌曲和现当代民族歌剧作品的大量涌现，中国民族声乐的演唱艺术逐渐从原生态的演唱形式中分离出来，形成了兼具科学性和民族性的演唱艺术。其中，对声乐表演民族性的追求主要体现为对民族化演唱方法的合理运用。然而，随着中国声乐作品的演唱风格日益多元，人们难以全面细致地认识民族化演唱方法的本质特征，有些中国声乐作品的演唱和教学甚至一度地徘徊在简单模仿的水平。鉴于此，笔者选择了民族化的演唱方法作为本文的研究对象，对中国声乐作品中民族化演唱方法的特征和运用进行相关的理论思考和阐述。 　　本研究选取了中国经典歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例，通过不同演唱版本的比较，分析各表演艺术家所运用的民族化演唱方法的异同，总结出民族化演唱方法的特征。 　　关键词：演唱方法；民族化；版本比较；《清粼粼的水蓝莹莹的天》 　　 　　如果说歌唱方法的多样性能够使音乐表现更加丰富多彩，使新时期的歌唱方法百花齐放，那么共同性则能让我们从特殊走向一般，总结出民族化演唱方法的最基本的特征，更好地探寻民族声乐的共同规律。下文中，笔者将通过分析不同演唱家对《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首作品风格把握的多样性和共同性，探讨民族化演唱方法的特征。 　　一、民族化演唱方法的多样性 　　民族化演唱方法的多样性是由多种因素促成的。一方面，我国是个多民族的国家，地域辽阔，各地区和各民族的演唱风格千差万别，在声音上尤其是音色上都各具不同的色彩。另一方面，由于作品风格的多样性，加之每个演唱者的审美追求不同，同一种唱法的不同演唱者之间，在声音运用上有时甚至会相去甚远。这种演唱方法上的多样性不仅使音乐的表现力更加绚丽多彩，而且也展现出不同歌唱家对于民族化特征的不同理解。笔者选取了歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首作品的三个不同演唱版本作为分析对象，对各个不同版本中民族化演唱方法的特点进行论述。 　　（一）由郭兰英诠释的《清粼粼的水蓝莹莹的天》 　　郭兰英，著名女高音歌唱家，二十世纪三十年代年出生于山西平遥县。为了更好实现“文艺为大众服务”的目的，郭兰英努力研究传统说唱和戏曲的演唱在发声、咬字、行腔、表情等方面的特点和规律，同时借鉴西方的美声唱法，形成了新中国成立后的民族唱法。她的音色直白、明亮、高亢、宽广，较多借鉴了中国传统戏曲的说唱方法，歌唱语言准确清晰，情感真挚感人，表演细腻，富有浓郁的民族色彩，演唱中兼具“神、情、形、声、腔、字”六艺之美。在演唱《清粼粼的水蓝莹莹的天》中，充分运用各种手段，比如滑音、强弱对比、节奏的细微变化、小小的顿挫、“漱音”的运用等，加上天籁般的嗓子条件，生动地刻画出了小芹的艺术形象，使人们从中感受到清新，真挚、细腻的情感。①得到美的享受的同时，也由于郭兰英所具有的深厚的戏曲功底，舞台上的一举手一投足无不彰显出大师风范，传达给观众的不仅仅是声音之美，还有形象美、舞蹈美、舞台完整的艺术综合美等。 　　（二）由彭丽媛诠释的《清粼粼的水蓝莹莹的天》 　　彭丽媛，我国首位获得硕士学位的歌唱家。她的演唱风格大气磅礴，又不失委婉圆润。她在继承传统民族声乐的发声方法基础上，成功汲取美声唱法的精髓，声音在淳朴自然的基础上增加了宽度和深度，使音色有着更加亮丽的色彩和表现力。同时，在发声音量的运用上，表现的技巧和手段也显得丰富了。在她的歌声中，气息更加贯通，更加具有控制力，声音显得更加辉煌灿烂，更加亮丽。在《清粼粼的水蓝莹莹的天》歌剧演唱中，她在传承老一辈歌唱家的演唱基础上有了大胆的创新与突破，不仅音色明亮优美，吐字清晰，运转灵活，而且在连贯的气息运用，充分的头声共鸣，自然的声区转换，柔和的真假声转换上明显借鉴西洋美声唱法。这样，彭丽媛不仅具有了明亮、清纯和金属般的头声共鸣，同时又拥有扎实、流畅、富有表现力的中声区，并且使中声区与高声区获得自然的连接。真假声的统一，使得声音如行云流水般的自由贯通。可以说，彭丽媛以她特有的艺术气质、大将风范，在舞台上为我们塑造了清纯、朴实、大方的小芹。她的演唱风格无疑成为中国民族声乐与西方声乐相结合的最好典范。她使传统的民族声乐上升到了一个崭新的台阶。 　　（三）由长辫子组合诠释的《清粼粼的水蓝莹莹的天》 　　“长辫子组合”是由六名平均年龄为22岁青春靓丽的少女组成的。在刚刚闭幕的第十四届全国青年歌手电视大奖赛上，她们以全新的演绎方式，为观众们展现了原本只能独唱的《清粼粼的水蓝莹莹的天》，她们时而六人齐唱，时而三人轮唱，时而两人领唱，当然，她们的演唱其实是失去真正意义上的组合（真正的含义应该是具有不同声部的配合，协调的演唱），她们只是通过齐唱或轮唱来演唱同一声部的独唱曲。显然，她们在歌曲演绎上与独唱是有很大的区别。但统一的音色、得体的服装、恰当的表演、精心的动作编排，已