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民族绘画中题材美育价值研究及在高校释放方式 　　摘要：民族绘画是中国传统文化的重要组成部分。本文从中西方绘画题材的文化差异中探讨了民族绘画题材的艺术魅力和其重要的美育价值，并且思索在新媒体环境下，民族绘画在高校如何与当代教育相融，从而得到有效传播。 　　关键词：民族绘画；题材；美育价值；释放方式 　　中图分类号：J20 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2018）24-0106-03 　　一、民族绘画题材的艺术魅力 　　（一）中西方绘画题材文化差异比较 　　中国绘画的题材十分庞杂，但万变不离其宗，描绘的题材就是中国人生活中喜爱并能仔细观察或在此基础上加以想象的题材，主要有山水、花鸟、人物等三大科，从表象上看与西方绘画的题材十分相似。西方的绘画题材也大致分为风景、静物、人物等，其中的人物题材十分耀眼，有神话题材、宗教题材、历史现实主义题材、肖像题材等，场面宏大激荡，情感强烈。而中国传统绘画中则是山水画成为翘楚，然后是花鸟画，最后才是人物画。从题材的选择上，我们就能看出中西方文化的差异，并能从这种题材文化差异中体会出民族绘画的艺术魅力。 　　1.中国山水画与西方风景画题材的比较。中国的山水画与西方的风景画虽然描绘的都是山石树木等景色，但文化内涵与艺术表现方式却截然不同。西方的风景画就是描绘眼前所见，如康斯坦布尔的《埃塞克斯威文荷公园》、《干草车》等就是描绘宁静优美的英格兰乡村田园风光；又如莫奈和雷诺阿的《青蛙塘》，两个不同的画家画的是同一处风景……直到现在，我们也能从西方的风景画中找到实景，这些实景有的竟成为风景名胜，可见西方的风景画写实到不知变通，如同相机的功能。反观中国的山水画，画的虽然也是风景，却是咫尺千里的风景，大山大水直入胸壑，气吞山河。他们画的不是眼前具体的某景，而是自然风景在心中不断锤炼又重新生成的山水。比如宋代大家范宽久居于终南山、太华山，终于形成自己大气磅礴的山水风格，如《溪山行旅图》中巨大的山体雄浑险峻，是对北方山水的升华。而董源笔下的山水却是烟云一片，恍惚迷离，则是对江南一带山水的体悟。到了元代的倪云林，他的山水画已经符号化了，画的是无锡一带的风景，一水两岸，古淡天真，不食人间烟火。中国山水画之所以有着如此高的成就，是因为它表达自然又超越自然，在笔墨中融入了画家对自然、人生的感悟，最后又融合自己的心境，成为具有民族文化特色的独特画种。中国的山水画不以“风景”为名，而用了“仁者乐山、智者乐水”的“山水”命名，可见中国古人站到了哲学的高度对这一题材的艺术表现表达了期许。 　　2.中国花鸟画与西方静物画题材的比较。同样的，中国花鸟画以“花鸟”命名，亦是有深意的。“花”涵盖了所有的植物，“鸟”则包括了所有的动物，中国花鸟画题材十分丰富，世间各色花草，名贵如牡丹、平凡如芦苇皆可入画，动物中的飞禽走兽甚至小小的昆虫亦是人们喜爱的题材。而西方静物画中的物体则更为偏爱非自然物，比如杯盘、花瓶等人造器皿，以及一些摘下的水果和瓶中的插花，或者一些血淋林的动物尸体等。这两种题材描绘的都是物体，一个是活物，另一个是死物。西方的静物画题材在题材分类中属于小类，画面中无不暗示着人的存在和人类征服自然的沾沾自喜。比如夏尔丹的《有烟斗和水壶的静物》，其中烟斗里甚至精妙地画出红色的火光来，仿佛人吸过后刚刚摆放在那里。画面里的静物就是人居家生活的一个场景，是真实贴切的具体生活。反观中国花鸟画，它不是静止不动的“静物”，而是活泼泼的鲜活的生命。比如南宋画家林椿的《果熟来禽图》，画面中沉淀淀的果实无人采撷，一只灵动的小鸟在枝头正欲飞起，画面和谐明丽，诗情画意完美结合。大量的花鸟画为我们呈现了中国古人对自然的亲昵态度，画家寄情于此，以此为兴，借花鸟抒发自己的情感。 　　3.中西方人物画题材的比较。在人物题材方面，中国人物画的发展与山水画、花鸟画相比略显逊色，主要的人物画题材有宗教题材、宫廷题材、民俗题材等。西方绘画中以人物题材为主，出现了大量的杰作，这也与西方人更为关注人本身有关，画面场景浩大，情节冲突激烈，如席里柯的《梅杜萨之筏》就真实地描绘了绝望的人们在死亡面前的挣扎。德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》等画面极富视觉冲击力，人物都是个性化处理，结构解剖合理，姿态剧烈扭曲，色彩富有感染力，整个画面具有张力，它的力量是外显的、喷张的，这些题材在中国人物画中是很少见的。中国人物画更为关注的是群体的生活状态，并将其类型化，如高士图、仕女图、货郎图、杂剧图、渔樵图、放牧归猎图、宴游雅集图等，而非个人或者具体的事件。如唐画《簪花仕女图》中的仕女形象就被符号化，丰腴白皙的躯体、华丽的服饰、慵懒闲逸的姿态，描绘出了恬淡的唐代宫廷妇女生活画面。中国人物画符号化的特征其实还有着“移情”的作用，模糊而