梵高绘画与闻一多诗歌象征意象比较浅析.docVIP

梵高绘画与闻一多诗歌象征意象比较浅析 　　梵.高是欧洲后印象派杰出画家，闻一多是中国著名现代唯美主义诗人。这两者似乎不存在可比性。但是，“东海西海，心理攸同”（钱钟书语），任何艺术，在本质上都具有共性。因此，梵.高绘画与闻一多诗歌的意象存在可比性，其艺术共性就是色彩特征及其象征手法的运用。 　　一、共同相类的志趣经历提供了两者艺术比较的可能性 　　梵.高出生于荷兰一个牧师家庭。他是法国后期印象画派代表人物。他的一生充满传奇，虽然热爱生活却在生活中屡遭挫折，备尝艰辛 。他从小就有艺术天赋，对艺术无比的痴迷。青年时经历感情的失败，生活的挫折以及其他的不幸压力后，在巴黎开始把全部精神寄托在绘画上并受到印象派画家色彩方面的深刻影响。因此，他的绘画常通过以强烈的色彩、凸起的色块等印象派象征技法来表达内心的苦闷、哀伤、同情与希望。 　　闻一多于1922年7月赴美国就读于芝加哥美术学院，留学的初衷是学习绘画专业的。但是，他在美国的初期里，置身于芝加哥新诗运动的浓厚氛围中而“诗兴尤其浓厚”，而且明显受到当时美国诗坛意象主义运动的影响。意象派诗人十分重视意象的色彩，如意象派健将弗莱契的代表作《蓝色交响乐》就是运用色彩的意象来呈音乐图式，同时达到了音乐美与绘画美的艺术效果。这对学习绘画的闻一多来说具有非同一般的诱惑力，他把弗莱契赞誉为“设色的神手”，认为“佛来琪唤醒了我的色彩的感觉”，并因之深受其影响。 　　因此，从象征意象方面来说，梵.高与闻一多共同的志趣经历为梵.高绘画与闻一多诗歌的象征意象作艺术比较提供了现实的可能性。 　　二、共同相类的性格特点和深沉、炽热的艺术追求，使他们具有内在审美精神的本质共性 　　在世人的眼光中，梵.高的性格特点是十分怪僻而孤独。但是，他对生活却是无限的真诚热爱，对艺术的追求充满炽热的感情，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面。因而成为难以被当时的人们所接受的艺术的“疯子”。 　　闻一多是一位深受中国传统文化熏陶与影响的诗人。因而他对民族文化怀有着深厚的感情。他对??活同样充满着火样的热情。但是，当他到达美国后，东西方文化的巨大差异所产生的剧烈碰撞和冲突，加之种族的岐视，使他内心充满孤独感，思乡之情十分强烈。他在这种极度压抑、不断冲突的情感状态中为了寻求救民的真理和报国的本领而逐步形成了理智抑制型的情感模式，也从而使他形成了苦闷、困惑、奋进的性格特点。 　　上述表明，同样的性格特点和深沉、炽热的艺术追求，使他们具有内在审美精神的本质共性。 　　三、鲜明、浓烈的色彩特征是梵.高与闻一多塑造象征意象的主要形式 　　梵.高绘画的象征意象主要是通过奇异的色彩来表现的。他的色彩基调主要是红、绿、青、蓝、紫。他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”因此，他的画油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，如像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。这样的色彩处理，完全出于画家对事物只凭内心精神和火热的真诚去创作的结果。正如他曾提出到按照自己对模特的情感和印象来改变自然的色彩，使之变得强烈而富有内涵：“---这是一位梦想着伟大的人，他有着夜莺般的天性---我希望在画中表达我对他的赞美和爱戴---夸张头发的美丽，甚至用橘黄、镉黄和柠橙黄的色调。”试以《夜空》为例说明之：《星夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象——整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。一个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定；几条骚动的线条，刺目的橙色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天。这简直是一片激情的汪洋。正是这样的色彩与形象，深刻地揭示和反映了梵.高凡内在的精神审美世界。“画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。”（迟轲《西方美术史话》，转引自陈清华《论梵高绘画艺术中的真诚性》） 　　受美国意象派的深刻影响，闻一多的诗歌意象也是运用鲜明的色彩来表现的。闻一多认为，画家作画与诗人作诗两者间存在着必然的联系，这就是象征手法的运用。“譬如画家若要在作品里表现一种精神的简洁性，必需想出各种方法来布置，描写他身外的对象；但是一个诗人——假如他是个能手——顿时就能捉住他那题材的精神，精神捕捉到了，再拿象征的或戏剧的方法给装扮起来，就比较容易了。”（闻一多《先拉主义》）同时，闻一多认为“意象与象征”是同类所指。“西洋人所谓意象，象征，都是同类的东