梵高在普罗旺斯绘画思想探析.docVIP

梵高在普罗旺斯绘画思想探析 　　摘 要：法国南部的普罗旺斯是一个阳光灿烂、风景优美的地方，梵高在这里度过了其艺术生涯的巅峰时期。梵高在这里不仅创作出了数量惊人的优秀作品，也提出了一些具有真知灼见的艺术观点。对他这个时期的绘画思想其进行系统整理与分析研究，不仅有助于我们深入理解梵高及其绘画艺术，也有助于油画创作理论的深入与完备。 　　关键词：梵高 浮世绘 印象主义 　　梵高在世上仅仅活了37年，其绘画生涯也只有10年（1880～1890），可是却为后人留下了大量的艺术财富。梵高一生颠沛流离，辗转于海牙、伦敦、埃顿、纽兰、安特卫普等地。1886年他在弟弟提奥帮助下来到了艺术之都――巴黎，在印象派与浮世绘的影响下，梵高的画作色调逐渐响亮起来。1888年2月，梵高离开巴黎前往法国南部的普罗旺斯。在普罗旺斯，梵高不断超越印象派的表现手法与艺术理念，并逐渐形成了具有强烈主观色彩的新画风。梵高作为一位勇于探索的画家，在绘画理论方面也提出了一些很有见地的论断。 　　一、热衷于绘画的装饰性情趣 　　梵高早期的油画色调曾经一度灰暗，这与他深受伦勃朗的影响有关。梵高早期作品《食土豆的人》明显体现了这种特征，画面色调多是棕褐色的。受印象派与浮世绘影响，梵高开始在画中追求响亮的色彩和装饰性情调。十九世纪中叶，东西方自由贸易相当繁荣，色调清新且具有浓郁装饰趣味的日本浮世绘引起欧洲许多画们的广泛关注。梵高在安特卫普时，就对这些浮世绘产生了浓厚的兴趣，并且收藏了数百张浮世绘作品。梵高在致妹妹威廉明娜的信中说：“加强所有的色彩能够再次获得宁静与和谐。大自然中存在着某种类似瓦格纳的音乐的东西，尽管这种音乐是用庞大的交响乐器来演奏的，但它依然使人感到亲切。每当我进行选择的时候，我总是偏爱阳光和丰富的色彩效果，这不禁使我想到，也许将来会有许多画家跑到热带国土上去画画。比如，当你处处发现日本的绘画，不论是风景还是人物，色彩都是那样鲜艳夺目时，你一定会产生绘画革命的思想。”①在浮世绘的影响下，梵高在绘画创作中追求十分响亮的色调，从而使画面产生较强的视觉冲击力。欣赏梵高这个时期的油画作品，犹聆听雄壮激昂交响乐一样，让人心情澎湃。 　　梵高喜欢强烈阳光下的色彩，为此他只身前往法国南部的普罗旺斯作画。梵高喜欢用对比鲜明的互补色作画，红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色相互交织在其画面中。他在致皮埃尔?勃纳尔的信中说到：“假如你运用蓝色，你就必须放进黄色，也要放进橙色，你说是不是？”②大量地使用对比色，会使画面交相辉映，产生强烈的视觉冲击力。受浮世绘影响，梵高简化色彩，弱化环境色，使用平涂画法进行油画创作。梵高在创作《阿尔的卧室》时写到：“以简化的色彩来赋予室内各种物品一种崇高的风格，往往使人联想到休息或睡觉……这个房间的阴影和投影都被隐去了，整幅画像日本版画那样，是以单色平涂方法自由绘成的。”③梵高到普罗旺斯的阿尔之后的画风与以往有着很大不同，他冲破了传统写实主义和印象派的色彩理念，不断融入东方绘画的审美情调，从而使自己绘画趋于简约化、平面化，装饰趣味愈发浓郁。东方绘画注重线的表现形式，追求线的节奏与韵律，这种以线造型的审美情趣也被梵高有意识地运用到自己的油画创作中。系列静物油画《向日葵》是梵高在阿尔一度热衷的题材，典型地体现了梵高绘画中的装饰性特征。德国慕尼黑新美术馆收藏的《向日葵》是梵高在1888年8月所创作的，该画的背景以大面积的平涂手法来表现，物体的空间关系以简洁的褐色线条加以明确，这里没有纵深空间，没有微妙的环境色和层次清晰的明暗过渡。画中颜色对比十分鲜明，淡蓝色的背景衬托着金黄色的向日葵，深绿色的叶子环绕着橙黄色的葵花瓣，洋溢着浓郁的装饰情调。 　　二、追求色彩的主观化与图像的象征性 　　1886年，梵高在安特卫普美术学院学习时，他完全不顾学院的教法，发疯地画模特儿，速度快得惊人，颜色涂得很厚，简直要从画布上滴落下来。在西贝尔的素描课上，希腊女神维纳斯被梵高画成了健硕的弗兰德斯妇女，这显然违背了物象不容改变的古典法则，他与西贝尔争吵之后愤然离去。梵高对古典主义学院派因循守旧的画风十分不满，他在给妹妹威廉明娜的信中诉说了自己对保守势力的不满，认为他们像泡沫一样不会长久。梵高在印象派的启发下运用明亮的色彩作画，但他很快又超越了印象派对色彩的观点。1888年，梵高在刚到达阿尔时给提奥写的信中说到：“我又返回到认识印象派画家以前在乡下所保持的思想。如果印象派画家立即对我的作画作画方法横加指责，我不会感到惊讶，因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。我不力求准确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。”④梵高既不对客观物象作逼真的再现，也不追求纯粹的抽象，他提倡的是一种情感化的、主观化的创作方式。 　　梵高