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浅析现代高等美术教育中非智力因素培养 　　[摘 要]高等美术教育的教学目标是通过美术教学培养学生的创造性，以及大胆的探索和勇于创新的精神，但是目前我国高等美术学校的美术教育仍然以技法教育为主，教育模式大多是“继承”或“传递”方式的教育，忽视了非智力因素对美术教育过程中的影响，高等美术院校承担社会艺术人才的培养重任，更要注重培养学生创新思维的同时，注重非智力因素的培养。 　　[关键词]高等美术教育 非智力因素创造性思维 　　 　　作者简介：马向辉（1978-），男，汉族，本科学历，河南平顶山教育学院美术系，讲师。 　　 　　本文对当下我国高校美术学院学生出现的创造力低下和心理问题的出现的分析，通过心理学的理论知识，提出通过非智力因素对创造性思维具有的动力、稳定、弥补的作用，来促进美术创造能力的培养和提高。从主体“人”的角度出发来分析问题解决问题。最终目的是想通过对当下美术教育问题揭示与思考，来明确非智力因素的培养在高等美术教育中的意义。 　　 　　一、当前我国高等美术教育中非智力因素培养现状 　　 　　高等美术教育的教学目标是通过美术教学培养学生的创造性，以及大胆的探索和勇于创新的精神，但是目前我国高等美术学校的美术教育仍然以技法教育为主，教育模式大多是“继承”或“传递”方式的教育，忽视了非智力因素对美术教育过程中的影响，只是为了创造性思维的培养而培养，没有从学生的心理出发，真正尊重学生的主体地位。培养创新人才是知识经济时代和社会发展对当今美术教育的要求。美术教育被看作是培养学生创造性最有效的学科之一，但是在这最具有创造性的学科背后，是学生普遍缺乏创造性思维，没有对非智力因素影响引起足够的重视。 　　（一）应试教育的功利目的，使学生缺乏非智力因素的动力作用 　　目前社会上出现的“艺考热”，众多的学生考艺术院校，并不全是出于他们对艺术的热爱和追求，其中有很大一部分是因为文化课学习成绩差，高考无望，为了上大学，半路出家，改学艺术的。这部分学生在报考美术之前很少接触美术，很多是零基础，对于艺术处于懵懂期，对美术缺乏兴趣。 　　调查显示，几乎85%以上的高等美术院校在校生考前采用了这种功利的应试教育来学习美术的，并且大多是主动寻求这种学习美术的方式的。在这种功利目的的驱使下，进入大学后的学生势必对美术的学习缺少了兴趣，这种功利心的存在而缺少对美术学习的兴趣的学生绝不在少数。在应试教育中，学生的智力因素得到了尽可能的充分的开发和培养，而非智力因素往往却被忽略掉了，所以培养出的学生相比国外的学生在技能方面较强，但是对于个体主观的创造能力则相对弱了很多。 　　（二）东西方文化的差异，忽视非智力因素的作用 　　中国美术教育近百年以来，总体上是“引进”西方传统美术学院中的美术教学模式，把西方作为一个模仿的样板，出现了鲜明的与本国的国情和传统的错位。一方面：由于我国高等美术教育曲折发展等历史原因，没有因为对于苏联教学体系的引进，而形成如前苏联杰出教育家契斯恰可夫那样有国际影响的美术教学体系，至今仍然注重以传统的理论程序训练学生摹写事物精确性的能力，学生只知道一味的被动模仿，淡化了学生发挥创造性思维的环节。另一方面：对“像”和“似”的界定。中国传统绘画有句“在似与不似之间”这是对绘画最高境界的概括。而西方对于绘画讲求的是科学的精确性。按照荣格的精神分析理论的“集体无意识”原理（荣格把艺术创造的动力和艺术欣赏及共鸣的奥妙归结为一种人类在世代承传中积淀的“集体无意识”，即一种原始的意象或曰：“原型”，他认为集体无意识并不是一个人获得的，而是由遗传保存下来的一种精神）。①中华民族的五千年的文化传统，已经深入到每个中华儿女的血液中，中国传统的大写意的绘画精神，以画寄情的文人逸士的绘画等传统文化精神与西方传统的重视科学数据的精确性的绘画精神是不相符合的，东西方的文化传统和文化精神是不同的。这里的中国传统美术也不是要全盘的吸收，而是必须要用辩证的观点来看待。由于我国长期的封建大一统的统治思想，在培育学生个体在深厚的传统文化修养主客观平衡与稳定的修炼（主要是老庄道家的理念）达到人与自然共存和谐统一的同时，却泯灭了自由表现。制约了开拓人的潜力的发展的可能性和美术造型表现多样性的深度和广度的拓展。②正是由于东西方的差异导致学生非智力因素没有得到很好的培养，创造性思维不够强。 　　（三）老师的教学方法忽视学生的非智力因素的培养 　　大多数高校老师教学，常常以个人的画家似的艺术偏爱观点指导教学，他们既不关注每个学生的不同的个性特点，也没有遵照循序渐进的教学原则，区别阶段性，注重先后课程的衔接，而是各行其是，再加上教师往往以自己喜好的艺术风格流派的观点作为评估的标准，忽视每个学生不同的气质心理体现在表现形式与语言上的差异性。从而使学生在学