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浅析魏晋文学中悲 　　［摘要］魏晋是中国历史上一个长期分裂动荡的时期，同时也是中国文学史和美学史中一个极为重要的时期。在这一时期，文学和美学走向自觉，文学作品注重自我感情和个体意识的表达和抒发，而“悲”也在这一时期成为文学创作和评论中一个重要的审美范畴。本文将从创作和评论两方面阐释魏晋文学中“悲”的精神，继而分析其根源。 　　［关键词］魏晋；悲怨；建安风骨；文的自觉 　　［中图分类号］I206［文献标识码］A 　　［文章编号］1671-5918（2011）03-0145-02 　　doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2011.03.072［本刊网址］http：// 　　 　　魏晋是中国历史上一个长期分裂动荡的时期，各种政治势力你争我夺，战争此起彼伏，人民流离失所，各种自然灾害和疾病也接踵而至，死亡频繁发生，时代和社会的各种苦难笼罩着魏晋人的生活。魏晋时期是中国文学史和美学史上极为重要的一个时期，它被视为人的自觉的时代，同时也是文学和美学走向自觉的时代。这一时期，“悲”的精神，也作为一个审美对象也进入到文学审美领域之中。本文将从创作和评论两方面阐释魏晋文学中“悲”的精神，继而分析这种“悲”的根源。 　　一、魏晋文学中的“悲” 　　中国古代文学传统就执着于抒写悲情。从《诗经》就可以归纳出亡国之悲、盛世之悲、世弃之悲、君弃之悲、夫弃之悲、乡愁之悲、别离之悲、闺怨之悲、伤春悲秋等悲剧意识的模式。《诗经》之后出现的《楚辞》，其中屈原的《离骚》可谓悲怨作品中的典范。而在先秦时期，艺术界就已经存在尚“悲”之风，汉代民歌也以悲声哀吟居多，东汉末年更甚，在宾朋满座、高歌畅饮的宴游场合，甚至是在婚宴上仍然要演奏唱和挽歌，妇女们也以悲哀的妆容为时尚。这样的尚“悲”之风发展到魏晋，从音乐艺术领域扩展到了文学领域。魏晋时期，出现了大量抒写悲怨之情的文学作品，文学理论也把悲怨作为重要的审美标准之一。 　　其一，就创作角度而言，在文学作品的表现内容和题材上，“悲”占据了重要地位，作品所表达的也多悲情，人们更推崇那些内容上以悲惨事件、悲苦经历、悲怨情感为主的作品，如潘安的《悼亡诗》、曹丕《寡妇赋》、阮籍《咏怀诗》、陆机《挽歌诗》等等。 　　建安七子是慷慨悲凉的建安风骨的典型代表，他们的文学创作中，悲惨社会现实、生命的脆弱被作为重要的描绘对象，作品呈现出的是弥而不散的浓重的悲凉之气。曹操的《蒿里行》中写到“恺甲生帆虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”这样令人肝肠寸断的惨状，无须一个“悲”字，已经尽显悲凉之气。曹丕也曾在《又与吴质书》中痛惜道：“昔年疾疫，亲故多离其灾，徐、陈、应、刘，一时俱逝，痛可言邪!……追思昔游，犹在心目，而此诸子化为粪壤，可复道哉!”因此，人生多艰、生命脆弱所引发的恐惧、悲哀与无奈的感慨得到了彰显。 　　阮籍是魏晋时期悲情文学的代表人物，他的行为狂放任性，放荡不羁，其文学作品的风格一方面含蓄隐晦，一方面悲凉压抑。《咏怀诗》第一首“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”诗中的“明月”、“清风”、“孤鸿”等意象都非常清冷，而孤独且充满忧伤的抒情主人公形象呈现在黑夜中，更显悲凉与凄切，全诗透露出十分沉重的基调，给人一种悲凉压抑之感。再有第十一首重“远望令人悲，春气感我心”，纵是春气也掩盖不了作者的悲苦之气，而第六十三首中的“多虑令志散，寂寞使心忧”也透出一种悲凉压抑的情感氛围。阮籍的这种“悲”饱含着忧天下苍生的悲愤，愤中有忧，体现为忧愤悲郁的风格。 　　潘岳的悼亡诗则是魏晋文学深情悲哀的典范作品，他的妻子早逝、儿女夭折，其一生饱尝失去亲人之苦。 　　望庐思其人，入室想所历。怖屏无髻鬓，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅祝如或存，回逞忡惊惕。(《悼亡诗》之一) 　　思其人兮已灭，览徐迹兮未夷。昔同涂兮今异世，忆旧欢兮增新悲。…归反哭兮殡宫，声有止兮哀无终。(《哀永逝文》) 　　由景变事迁、时光推移人笔，由境而物，由物而情，将对于亡妻的思念和内心的悲痛丝丝入扣地表达出来。他对于妻子这一番情深义重，不是汪洋肆意地直接感发，而是用思绪牵引而成，令读者感同身受。他的悼亡诗赋，呈现出细腻、凄恻、宛转的悲美情调，从作品的情感基调来看，细腻绵长、缠绵悱侧，却又流于消沉、无奈，有一种绮靡阴柔、哀伤凄苦、含蓄缠绵的悲情之美。 　　其二，就文学评论方面，对于强调悲怨之情作品予以较高评价，且多以悲怨为价值取向论断作品，如刘勰、钟嵘、王微等人的文论。 　　太康年间的陆机，不仅创作了大量悲怨诗文，还较早地提出将悲作为衡量文学作品优劣的标准之一。他在《文赋》中提出评论文章的五种标准：“悲”、“应”、“和”、“雅”、“艳”，