浅析越剧选段黛玉葬花艺术特色.docVIP

浅析越剧选段黛玉葬花艺术特色 　　摘 要：越剧是中国五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。《黛玉葬花》作为中国四大古典小说之一《红楼梦》的片段，同时是越剧名段，它全面、完整、生动的体现了越剧的特色，在越剧史上具有相当高的艺术价值。本文主要就《黛玉葬花》的语言特色、曲调特色和装扮艺术进行细致分析，同时结合实际情况作了考察与研究，旨在弘扬民族艺术的基础上，为更多的人了解、学习越剧提供一些参考。 　　关键词：越剧；黛玉葬花；语言；曲调；装扮 　　一、《黛玉葬花》的概况介绍 　　“黛玉葬花”作为《红楼梦》中最脍炙人口的片段之一，为众人皆知。虽然《红楼梦》中葬花者不止一人，出现这一韵事的也不止一处，但提及“葬花”，人们首先联想到的却是“黛玉泣残花”的形象。究其原因，古往今来，“林妹妹”成为无数文人墨客笔下最爱刻画的人物形象之一，他们通过淋漓尽致的描绘最终得到公众认可。 　　越剧《红楼梦》已有无数版本，但1962年王文娟和徐玉兰的演绎堪称最经典，红遍大江南北，并成为里程碑式的越剧电影。下面就以这个版本为依据浅析《黛玉葬花》一段的艺术特色。 　　二、《黛玉葬花》的语言特色 　　“叶郎先生曾说：在诗歌、绘画作品中，可以创造艺术典型；而在小说、戏剧中，可以创造艺术意境。”在这里，“艺术典型”是由文字、符号等静态的书面语言所创造的；而“艺术意境”的塑造则需要由静态的语言和动态的语言二者共同完成，动态语言即空间性的肢体语言。《黛玉葬花》一段意境创造尤为凄美幽深，婉转旖旎，其中就包含了高度凝练的唱词语言和细致柔美的肢体语言。 　　（一）唱词语言 　　葬花词名为咏花，实为写人，黛玉以花比喻自己，看到花的凋零仿佛看到自己的未来。全诗如泣如诉，感人肺腑，把黛玉悲惨的身世和遭遇表现得入木三分，情感与景物的巧妙融合，创造出强烈的艺术感染力。“一年三百六十天，风刀霜剑严相逼”是对冷酷无情的现实的控诉。她感叹“花魂鸟魂总难留”，所以“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头”，但现实却是渴望幸福而不得。“天尽头！何处有香丘”显示出一种近乎绝望但又不畏屈服。“质本洁来还洁去，不教污沼陷渠沟”表现出她不愿受辱被污的刚正不阿的气节。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”照应首句“红消香断有谁怜”强调自己身世的凄惨，想到自己是否会就这样死去而感到怀疑、悲痛。最后一句中以“花落”比喻自己，“人亡”比喻“宝玉”，“两不知”似乎已预料到两人终要分离的情景，在矛盾和挣扎中结束全诗。葬花词是对黛玉的真实写照，它让我们看到了一个多愁善感的小姐形象，然而其寓意又不仅仅停留在悱恻缠绵的诗句中，更重要的是表现出对当时摧残人的黑暗社会势力的控诉。 　　风格上，葬花词效仿初唐的歌行体，以七言为主，但也有辅助性的词语，如“天尽头！何处有香丘”一句就穿插了三言、五言。由于它要放情长言，句子较多，因此突破了格律诗的束缚，格式节奏没有严格限制，声律、韵脚也比较自由，只有“花落花飞飞满天，红消香断有谁怜”、“花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞”两句韵脚相同，其他几句平仄不拘，不断换韵。语言上，文辞铺展，通俗流畅，观众只看字面意思就能理解大概。 　　演唱中，王文娟很好地做到了“字正腔圆”这一点，尤其在吐字上颇见功夫，不仅吐字正确，而且吐字清楚，字头咬紧，字腹饱满，收尾精准，润腔、轻重、收放等艺术处理也都做得合情合理。韵白的演唱讲究“起、承、转、合”的定律，与行文方法中的“起承转合”相同，“起”是开头，“承”是过程，“转”转折，“合”是结尾。以前四句为例，演唱中起句偏高，简洁，乐思首次陈述；承句音调下降，重复巩固；转句音调再次上扬，与承句形成对比；合句对上述因素进行总结、升华，这样一来，整个音乐结构缜密完整，演唱也显得水到渠成。演唱中运用江浙方言，它与普通话是有区别的，主要有以下特点：首先，语言婉转，音乐性强，字调曲度大，基本不发翘舌音，江浙人讲话一般都比较柔软，这样就为那种缠绵、婉转，抒情的风格提供了语音基础。其次，“鼻化尾音”比较多，口形圆，如唱词中的“花“字，在普通话中，它的韵母发“a”音，但在演唱中，韵母却唱“o”音，而且带有鼻音“n”，这样口形圆，张开度小，口腔和鼻腔同时打开，鼻音就显得比较浓。 　　（二）肢体语言 　　由于深厚的浙东文化积淀，同时吸收了昆剧载歌载舞的特点，越剧不像其他剧种那样以高亢激昂的方式传情达意，而基本属于柔美、秀美的范畴。王文娟表演时，将婀娜的身姿、轻盈的舞步、秀美的手势以及水袖的舞动巧妙地结合，自然透出一种江南水乡秀雅的风致。其中水袖的舞动是一大亮点，有时单臂舞动，有时舞动双臂，都饱含着黛玉苦闷的心情，一次又一次的将这种情感传达给观众。贯穿始终的不同幅度的舞动都带有圆润、细腻的特色，秀气、柔美。该动作为吸收昆剧表演中水袖舞动讲究圆的技巧，这种舞动，既是肢体语