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民族与世界实践 　　在伦敦东北部的Stock Newington，有一家叫做“ROUGE”的设计小铺，店主是来自中国的独立设计师杨蕾（Lei Yang），她是一名70后的北京大妞。20岁时，她来到英国伦敦从事古董及艺术品交易，几年后因为对艺术和设计天然的热爱，选择进入金斯顿大学（Kingston University）学习服装设计。毕业后，杨蕾通过几次旅行受到东方艺术的启发，在兄长的鼓励下，于2005年创办了家居艺术品牌“ROUGE”，并取了一个中文名字：“赤宏”。 　　她将自己对设计与旅行的热爱灌注到这一间麻雀虽小五脏俱全的商店中，为伦敦带来中国、蒙古、日本、泰国、越南乃至世界范围内的手工艺产品。这些来自东方的家具、纺织品、陶瓷、珠宝、艺术品以及各种难以描述的小物，让Rouge通过小步前行的实践成为让东方设计与中国制造的精品走向世界的一道“任意门”。 　　艺术与生活：伦敦的春节剪纸工作坊 　　2015年的春节，杨蕾应景地在ROUGE举办了一次剪纸工作坊活动，来庆祝羊年春节，在她邀请来的一位精通剪纸的朋友指导下，8位不同肤色、发色，年龄也颇为悬殊的参与者完成了可能是自己人生中的第一幅中国剪纸作品。羊、双龙、红双喜、鹤，古老的手艺和文化元素，通过色彩和图案鲜艳活泼的现代材料和形式，就这样在异国焕发了新生。像这样不同主题的工作坊，是ROUGE的一个传统项目。杨蕾说：“让大家来学习一些传统手工技艺，感受手工制作的乐趣，引导他们去思考细小和平凡的事物当中蕴含的巨大能量。” 　　无论是工作坊，或者用摄影和摄像的方式记录下传统工艺制作流程，让人们能看到一件物品背后的故事，这些努力源自于杨蕾血液中流淌的那份对艺术的热爱。“从小我就能感受到自己对于色彩、形状、质感等有着敏锐的观察力和感受力，并从中体会到趣味和快乐。”选择学习服装设计，而并非绘画、雕塑这样的纯艺术，已经可以说明杨蕾在艺术上的观点，那就是更相信艺术是融入在生活之中而并非只是悬挂于高墙之上的。 　　尽管每年都在画廊和艺术展上花费大量的时间，有许多绘画的朋友，也会购买他们的作品，但杨蕾最希望成为一个生活的艺术家。她说：“我想要看到我的艺术观念、美学观念，从日常生活之中体现出来――从每天的吃穿用度当中；从一件触手能及的日常用具当中；从每日入睡和醒来的空间当中。我沉迷于一个手工陶瓷杯子细腻丰富的釉质，一匹织物上丝线细密精巧排列后搭建出来的色块，一件修复后的老家具上面新油漆与旧图案产生的化学作用般奇妙的美感……我希望越来越多的人也能够体会到我所体会到的这一切，看到日常事物中隐藏的美好。” 　　杨蕾最希望成为一个生活的艺术家。她说：“我想要看到我的艺术观念、美学观念，从日常生活之中体现出来――从每天的吃穿用度当中；从一件触手能及的日常用具当中；从每日入睡和醒来的空间当中。”在这组作品中她使用古董家具与现代家居装饰品设计的中国风家居陈列，通过不同的色彩搭配呈现出充满画面感、和而不同的艺术效果。 　　热爱传统手工艺的杨蕾经常在ROUGE举办手工作坊活动（Workshop），并加以纪录，力图将手工艺之美和手作的快乐传递给更多人。 　　最近举办的三次Workshop分别是伦敦设计周期间的日本折纸与礼物包装、圣诞节时的圣诞星制作，以及前文提及的中国春节剪纸。去年是ROUGE首次参与到伦敦设计周，杨蕾说自己一直对设计周非常欣赏和向往，没想到第一次申请参加就得以成功。第一次设计周体验，杨蕾受到自己在日本参加朋友的传统婚礼的启发，将婚礼上的日式的礼金红包（祝仪袋）带到伦敦展示给观众，并教授日本折纸和礼物包装工艺。 　　艺术与民族美学 ROUGE和大屋陶瓷的故事 　　杨蕾曾开玩笑地说，她的商店就是一件艺术馆，而她是这里的馆长和策展人。因为有时候她觉得自己的工作跟策展人很相似，走遍世界各地去寻找艺术家和艺术作品，然后精心地将它们展现在人们面前。每个艺术馆都有自己的主题，ROUGE也不例外，它着重展现的是各民族的传统工艺、美学与现代生活的融合。 　　杨蕾一直对民族传统的手工技艺、图案色彩等非常着迷，在她学习服装设计的时候，为了完成毕业作品，只身去了蒙古，学习蒙古传统服装独特的裁剪和缝纫技法，然后将它融合到自己的设计当中。在那之后杨蕾深深感觉到自己并不满足于只在服装设计上实现想法，她希望将它延伸到生活的各个方面，而ROUGE就成为了这样的一个载体。因此在她选择合作的艺术家的时候，也会倾向于选择有共同理念的。 　　最近，杨蕾正为第二次参加伦敦设计周做准备。去年首次参与到伦敦设计周时，杨蕾受到自己在日本参加传统婚礼的启发，将日式的礼金红包和礼品包装带到伦敦展示给观众。今年杨蕾则计划与自己的合作伙伴景德镇“大屋陶瓷”将中国陶瓷设计在伦敦设计周上展示给全球的观众。 　　与大屋陶瓷的合作有一定偶