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民族民间舞风格性在舞蹈教学中应用 　　摘 要：舞蹈来源于生活高于生活，它承载了一个民族的历史文化和精神传承。民族民间舞“风格性”在舞蹈教学中的应用，实质就是让学生通过体会民族舞蹈的“风格”，领会其思想、文化和精神，使舞蹈能够拥有更深刻内涵，将肢体语言、舞蹈动作与人类丰富的情感融为一体，成为一个能够舞动灵魂的舞者，使舞蹈更具有感染力。充分认识到民族民间舞“风格性”的重要性和其在民族舞蹈传承和发展中的重要意义，对提高舞蹈教学水平很是关键，不但可以使学习者更加主动的投入到舞蹈学习，还能拓宽学习者的精神层次，培养其对民族文化的兴趣，使其对舞蹈动作更深入的理解，对祖国文化有更入微、更广泛的发掘和传承，促进了民族文化的发展，使舞蹈更能引发广大受众的共鸣，形成更高质量的精神享受。 　　关键词：民族民间舞 风格性 舞蹈教学 实践应用 　　我国是个多民族国家，有着丰富的民族舞资源，给舞蹈教学提供了多样的素材。在舞蹈教学中，舞蹈动作的分解和剖析只是舞蹈教学的浅层环节，对舞蹈动作中文化、精神的领悟才是舞蹈教学的真谛，民族民间舞“风格性”在舞蹈教学中的应用就是潜移默化的将民族文化融入舞蹈教学，通过对文化的认知、领悟从而使舞蹈动作充满灵动、充满感情，才能舞出最美、最有欣赏价值的舞蹈。 　　一、民族民间舞“风格性”分析 　　1.民族民间舞的特点 　　民族民间舞是一个民族在漫长的发展过程中积累的文化精华，具有很强的文化性、艺术性，例如苗族的《锦鸡舞》、藏族的《踢踏舞》等都各具特色，彰显着本民族独特的文化内涵。在现实中，很多的民族舞蹈没有文字的记录，就靠着手把手的代代相传，因此，民族民间舞有着很强的继承性，继承的不仅是舞蹈的动作，还有舞蹈的文化、精神，是一个民族历史文化的沉淀的升华，表达了不同时期劳动人民的生活特点。例如，朝鲜族的《农乐舞》表现的是人们在农忙结束后的欢愉之情；又如《锦鸡舞》则来源与苗族的祭祀活动中，表现的是远古先民对神明的敬意和爱戴，充满了自然、神秘色彩。其次，上面提到的《锦鸡舞》、《踢踏舞》虽有着各自的民族特色，但其舞蹈反应的多为人民大众的真实生活，也就是说民族民间舞具有集体性，大多数民间舞都是集体舞蹈，它来源与劳动生活、古代先民的祭祀活动等等，抒发了一个民族在发展、繁衍中的真实情感，表达了人们对生活的热爱和对美好生活的期待。再次，歌舞相辅相成，具有庆祝、祭祀等含义，说明了舞蹈本身就是一种娱乐表演，具有很强的娱乐性，无论是以生活、生产为主题的舞蹈，还是以祭祀、战争为主题的舞蹈都具有很强的娱乐性，舞蹈的本质就是调节生活、愉悦大众，让人们在闲暇之余放松心情、感受情感。此外，民族民间舞还有很强的地域性，不同地区的舞蹈区别相当明显，在欣赏中，人们可以通过动作、服饰等对其进行区分。例如伸屈动作，在藏族舞蹈中表现的柔和、明快，体现了藏族舞的“踏”特点，随着音乐旋律动作节奏显明、流畅。而在东北秧歌舞中，伸屈动作间歇有秩，刚柔相得益彰，使人充分的体会出东北民风的俏浪、潇洒特点。 　　2.民族民间舞的“风格性” 　　民族民间舞有着浓厚的民族特色，是民族文化的载体，在舞蹈中我们也能深刻的体会到民族文化，这种文化是一个民族特有的“风格”，经千百年的酝酿已成为一种民族的精神、民族的标识。在舞蹈表演中，只有将民族舞蹈的“风格性”融入舞蹈之中，才能舞出民族的精神情感，才能表演出令人爱戴的、欣赏的节目，才能给人以精神震撼，使受众通过对舞蹈的观赏领略一个民族特有的精神，从而产生情感上的共鸣。而民族舞的这种“风格性”在民间舞中表现的特别突出，民间舞来自于人民大众，是一个民族民众对本民族文化的继承和发扬，将民间舞的“风格性”应用到舞蹈教学中，以舞蹈承载文化，继承和发扬一个民族的文化是当代文化教育的需要，也是文化传承的有效的、特色的途径，以一种艺术的感染力使民族文化扎根于舞者和观者的内心深处，使其为民族精神、民族文化而自豪、骄傲，并主动的接受民族文化熏陶，做民族文化的传承者和建设者。 　　二、民族民间舞“风格性”在舞蹈教学中应用的意义 　　1.理解舞蹈是民族文化的结晶 　　民族民间舞蹈具有鲜明的民族性，其“风格性”形成于自然之中，是该民族舞蹈区别于其他民族舞蹈的重要标志，其展现的是一个民族的文化风情、经济生产、环境生活等，是民族文化的精髓。将民族民间舞“风格性”应用于舞蹈教学中，通过舞蹈内容将民族文化直接表现出来，是舞蹈产生强大的精神感染力。例如东北舞蹈潇洒、简约，突出了东北人民的热情、豪放。傣族舞蹈婉约、柔和，能充分体现水乡人民的婀娜多姿、柔情似水。而苗族舞蹈朴素、神秘，表现出了苗族人民对自然的敬畏和淳朴的信仰。此外，民族民间舞的服饰也存在着千差万别的“风格性”，在舞蹈教学中应用民族民间舞“风格性”等于将一个民族的文化精髓置于舞者的灵魂，使其在精神层面