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民族特色动画角色造型设计教学方法探讨 　　摘 要:动画角色造型是动画片创作基础，熟练掌握动画角色造型设计的技能是动画人才不可或缺的。本文着重探讨了如何培养学生将民族艺术融入动画角色造型，创作具有民族特色动画造型的教学方法。 　　关键词:动画；角色造型；民族特色；教学方法 　　 　　1、动画角色造型设计的概念及其意义 　　动画角色造型设计是指对动画片中角色的外形及性格进行造型设计，它包含角色的形态特征设计、服装设计、道具设计及动作设计等。一部动画片中，造型所起到的作用是不可估量的，它是影片不可忽视的重要组成部分。它相当于传统影片中的演员，“演员”的选择将直接导致影片的成败。一个成功的动画角色因其形象设计的生动不仅可以满足创作者与观赏者的审美器要成为经久不衰的艺术典型同时也可以折射出一个民族的传统文化、审美情趣和科学技术的发展情况。除此之外通过栩栩如生的动画角色形象而成功走上荧屏的动画艺术还能够给商家带来巨大的经济利益。 　　 　　2、中国动画角色造型概述 　　从20世纪20年代至今，动画作为一种艺术表现形式在中国已有近90年的历史了。中国动画曾经取得辉煌的成就，然而在之后的几十年里却明显出现了不景气的迹象。 　　2．1中国动画角色造型设计的成功案例 　　在20世纪60－80年代，中国以上海美术电影制片厂为代表，创作出了一大批堪称为经典的优秀动画影片，也是中国动画片获奖最多的一个鼎盛时期。 　　《大闹天宫》作为中国动画片的传世经典之作，挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。在角色造型设计方面，强调了线描和色块的卡通表现形式，从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。 　　《三个和尚》，无论是在场景造型上还是人物造型上，都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。 　　《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等动画则充分发挥了中国水墨动画造型风格的独特韵味，为世界动画贡献了一种全新的艺术语言，成为动画“中国学派”的主要风格，其艺术价值是至今都无法替代和磨灭的。《哪吒闹海》中的哪吒借鉴了山东的年画造型；《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画......。由于中国拥有深远而庞大的民族传统文化，才使这样一批动画片成为经典。 　　2．2中国动画角色造型设计现状 　　进入21世纪后，美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，动画大国开始将目光投向中国。动画强国进军尚处于萌动时期的中国动画市场，极大地促进和繁荣了我国的动画事业，同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下成长起来，扩展了文化视野，尤其是受到西方产业化运作模式的影响，对动画的认识从根本上转换了思维方式。然而，目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。当代流行的像米奇、史诺比、Hello Kitty、火影忍者、美少女等等，已经成为青少年眼中新时代的视觉偶像，而这些动画角色都出自于国外，这是值得每一位文化工作者重视的现象。而近半个世纪以来，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念。中国本土的动画语言符号似乎在新一代人们身上没有传播的可能，动画片没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场，缺少关爱，总之缺乏民族文化的责任感。以《宝莲灯》为例，在角色设计方面毫无新意，人物造型抄袭严重，制作工艺也不精致。影片人物的造型存在突出问题是设计风格不统一。 　　 　　3、创作具有民族特色的动画造型 　　动画角色造型是一部动画片的基础，因此，就动画专业来说，熟练的掌握动画角色造型设计的技能是不可或缺的，而培养学生创作出具有中国民族化特色的动画造型更是中国当代动画教育工作者的一个重要使命。动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映着人们对现实生活的态度和对理想的追求。中国五千年的文明给我们的动画艺术提供了丰厚的资源，而云南又同时具有众多的少数民族文化及艺术资源。笔者集近四年的动画教学经验，对如何培养学生将中国民族艺术特色融入动画角色造型，创作出具有民族化特色的动画造型的教学方法做如下论述，愿与同行切磋。 　　3．1动画角色造型设计的前期准备 　　3．1．1确立角色主题 　　角色的主题范围相当大，从肉眼无法观测