歌唱艺术基本特性在高师声乐教学中定位思考.docVIP

歌唱艺术基本特性在高师声乐教学中定位思考 　　［摘要］传统的高师声乐教学对歌唱活动的技术因素要求很高，技术至上的发声理念左右着声乐的传播者和学习者，声乐学习方法显得单一狭隘。文章指出，高师声乐教学应该有一个更为立体的多容空间，因为高师音乐专业的培养目标是未来音乐教育战线上的生力军，综合歌唱能力的具备尤为重要。培养学生利用基本的发声方法有感情地诠释歌曲作品的音乐与文化内涵，将歌唱艺术的基本特性在课堂上进行合理定位，是高师声乐教学内容的主要体现。 　　［关键词］高师声乐歌唱艺术基本特性 　　［作者简介］陈昌文（1975- ），男，安徽六安人，铜陵学院文学与艺术传媒系音乐表演教研室主任，讲师，硕士，研究方向为声乐演唱与教学；盛霞（1976- ），女，安徽安庆人，铜陵学院文学与艺术传媒系讲师，硕士，研究方向为古筝演奏与教学、音乐教育学。(安徽铜陵244000） 　　［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）21-0186-02 　　 　　歌唱活动是人类最早的音乐活动，也是阐释音乐文化最直接、最有效的表现手法之一。歌唱艺术是诠释音乐作品的文化内涵和向受众客体传递歌曲内涵要素之必由途径，从音乐作品本身到歌者演绎再到受众客体的情感共鸣，具有贯通的基本艺术特性，这种特性的体现使得歌曲在类型、内容、结构、思想表达上更加丰富，也使歌唱活动更具有审美艺术效果，呈现出更高的美育价值。 　　然而，在我们传统的高师声乐教学课堂上，由于受技术至上教学理念的制约，歌唱艺术的基本特性结构不断被打破，学生演唱时对乐音的表达显得单一乏味，声乐作品缺乏文化素材的衬托，歌曲的思想情感表达不够合理，使得歌唱艺术脱离了诠释音乐内涵的功能。那么如何透析歌唱艺术的基本特性，使之在高师声乐教学中合理定位呢？笔者试从以下几个方面给予阐释。 　　 　　一、高师声乐教学要围绕情感表达一以贯之的主线展开 　　 　　情为歌之魂，无论是作曲者、歌唱学习者，还是受众客体，共同点之一是对情感的认知，歌唱活动起到了诠释情感、内化情感和传递情感的媒介作用。在高师声乐教学中，教师应有自觉的情感教育意识，对学生进行情感教育，充分挖掘歌曲中蕴涵的情感资源，让学生真正理解情感内化和主体思想的表达是词曲作者呈现给人们的首要概念。这种概念确定具有历史的、现实的甚至是跨越时空的文化沉淀，歌唱时要想准确表达出词曲作者的创作意图，必须以情感作为主线。如在演唱张寒晖的《松花江上》时，必须要让学生了解该曲是以“九一八”（1931年）我国东三省被日本帝国主义占领为历史背景，现实地反映了沦陷区的民众痛斥法西斯、寻求解放的心情，情感表达要以国破家亡为基调。通过这些情感分析，使学生准确地理解和把握作品所体现的思想内容，掌握词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景，把握作品的第一手材料，从内心建立起准确而完整的声音听觉表象，具备适应这种风格作品的能力，从而表现出作品所需要的情感释放。 　　歌者是情感传递的媒介，但又不是简单刻板的声音传送，而是在词曲作者情感认同的基础上进行“二度创作”，并通过声音、体态、表情等要素把这种情感提升和再艺术化地展现出来，使得受众客体产生发自内心的情感共鸣。有些经过专业训练或从事演唱专业的歌唱者在演唱过程中不能打动听众，而许多民间歌手即便是随意一唱，也十分感人，因为他们不是为演唱而演唱,而是在说自己的“心里话”，是为真情而歌，是一种自然流露，从而给演唱灌注了灵动的生命气息。因此，在高师声乐教学过程中，这种歌曲情感表达的基本特性需要向歌唱学习者交代清楚，让歌唱学习者建立起虚拟的三维环境，身临其境，内化真情。通过丰富的情感体验，使学生的歌唱训练在无意识中渗透意识，在感性中交织着理性，在概念中积聚着情感，把学到的技术用到表现作品上来，让学生感受人际间感情，锻炼移情能力。通过对情境、音乐、他人、自己情感感受的体验，提高认识能力，明确演唱的首要任务。然而，在实际教学过程中，我们往往没有完全把握好这些情感要素，使得很多声乐课堂变成了干巴巴的纯“声”练功活动，毫无艺术美感，让听者乏味，唱者疲劳。当然这里也有很多客观因素，比如情感认同会因为时间和环境的变化而出现偏差，不同歌者的情感体悟也不尽相同等，但如果想要减少情感认同的偏差，声乐教学就必须要围绕情感表达一以贯之的主线来展开,把准确合理的情感表达贯穿于整个歌唱教学活动中，使高师声乐课堂是艺术地融合“乐”的精髓和“心”的灵性的情感体验过程，而并不是一味单调地追求发声方法的高精尖。 　　 　　二、高师声乐教学要树立文化认知同等重要的歌唱理念 　　 　　情感表达的一以贯之必须要文化因素给予支撑，作曲者的创作首先立足其文化认知，更是创作者文化修养的深刻体现。高师声乐教学中，这种有感而发的文