浅谈对钢琴诗人―肖邦及他练习曲思考.docVIP

浅谈对钢琴诗人―肖邦及他练习曲思考 　　摘 要:本文通过对肖邦生平的简介从肖邦音乐创作中体现的爱国主义热情,对肖邦几首练习曲的探讨,认定肖邦的练习曲创作不仅赋予了深刻的思想内涵,且具有突出的技术性特征,并在旋律、和声、节奏以及情绪表达方面独具特色,为演奏者更好的诠释作品有参考的价值。 　　关键词:肖邦 练习曲 演奏 　　 　　钢琴诗人――肖邦是19世纪浪漫主义时期最杰出的作曲家之一,1810年生于华沙,根据国籍随母的惯例,肖邦因而算作波兰人,肖邦出生的年代,正是波兰人誓死争取民族自主权的运动处于最悲惨的阶段。肖邦自小就陷入于这种民族的仇恨情绪之中,四岁学钢琴,八岁时就能弹协奏曲,华沙贵族惊喜地称他为“新莫扎特”。① 　　别林斯基在他的一篇论文中曾写道:“――一个诗人所以伟大,是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下了根的――”②。 　　我们知道,肖邦是民族作曲家,是民族艺术家,因而他的创作与他的祖国波兰有着紧密联系,波兰是肖邦心上永恒的情感母地,波兰,只要与这个名字有关的都会激发起肖邦的创作热情。“肖邦是迄今为止,最深沉,最充满感情和激情的天才,他用一件乐器就可以表达千言万语,他用寥寥几个连儿童都能够弹奏的乐段就浓缩了情怀高远的诗篇和无于伦比的强烈悲剧”。伟大的作家乔治?桑曾这样评价肖邦。 　　多年的钢琴学习使我本人对钢琴诗人――肖邦有一种无法言表的崇敬和仰慕,尤其是他的练习曲,对我的钢琴技术学习等方面,影响及深。在次,我想就一些自己比较熟悉和弹奏过的肖邦练习曲略加分析。 　　我们知道,钢琴练习曲史中,肖邦练习曲的意义及为重要。最能反映出19世纪钢琴演奏技术发展高度的是肖邦的24首练习曲(作品10及25)以及李斯特的12首超级技巧练习曲。“要把钢琴练习曲从表面堂皇的技术性乐曲和卖弄花头的玩意变成真正艺术性的作品是一项艰巨的任务,而这个任务却由肖邦和李斯特两位作曲家完成了”③。 　　我认为肖邦的练习曲虽然不如李斯特那样具有炫技性,但每一首的技术性非常明确,写作也十分精细,他的每一首练习曲差不多都是从头至尾保持着一种确定不移的技术公式。著名的降A大调练习曲(OP.25-Nr1就能说明问题。这首练习曲很正确地被人们认为是肖钢琴风格出色的范例,在深厚的低音和旋是在呼吸的中音区的“歌唱的和声”背景上,上声部的音响很富于表情: 　　音乐给人的平稳流畅、呼吸自如、纯真朴素、无拘无束、平静安逸,首先是由琶音和弦的均匀进行所构成,和声丰富而多彩,但在这里肖邦力求柔和优美,例如在变换和声时各声部的平稳进行所构成,低声部的从容不迫(尤其是此曲末尾)的步伐。如歌的上声部从第一小节便吸引了听众的注意。旋律与琶音和弦水乳交融成不分的整体。旋律的节奏也不寻常,它从头到尾都是四分音符,没有一个休止符,即吸引了听觉的注意,又不使听觉忽略了和弦波浪的匀调呼吸。 　　不论是旋律的性质、和声的进行还是整个织体的风格都使每个演奏家能够广泛地运用踏板,也只有非常敏锐巧妙地运用踏板才能够把降A大调练习曲的全部丰富色彩表现出来。 　　钢琴在A大调练习曲中好像变成一种种神秘奇妙的乐器,当舒曼写下面这段论肖邦演奏的话时,可能正是想到降A大调的练习曲的演奏:“你想象一下风神爱奥尔的琴吧,它有一切调性,艺术家的手法把这些调性编制成最奇幻的花纹,但又永远听得出较低的基调和柔和如歌的高声部,这样你就会得到关于他演奏的一个近似的概念”④。 　　在和李斯特的练习曲,甚至和偏重演奏技术的作曲家们的许多练习曲相比较的时候,肖邦的某些练习曲看上去却只象一些纯技术性的练习曲,但其24首练习曲却是钢琴演奏者通过高级阶段的必经之途。我相信,没有一位现代钢琴家不在这套练习曲上花了巨大的精力、努力、时间和汗水的。 　　现在我们来分析一下肖邦的一首双音练习曲(OP.25-Nr8) 　　可以看出,肖邦的练习曲是钢琴织体严格的统一,特别是右手部分,节奏是三连音的双音六度始终不变,并且贯穿全曲,显然这是一个纯技术性的钢琴织体。李斯特的《鬼火练习曲》虽然有一个基本技术性主题,但它的织体却是变化多端的。因而可见,在李斯特和肖邦的练习曲里,首要的是作曲家的创作思想和鲜明独创的艺术形象。 　　即使从纯钢琴技术角来看,肖邦的练习曲要丰富的多。虽然肖邦的每一首练习曲里都严格贯穿始终的照例只有一种技术性的主旨,但是在肖邦的全部27首练习曲里却包括了极其多样的新的钢琴技术手法。HO?克列姆辽夫说得对:“肖邦在创作新的浪漫派技术时,还善于保存过去古典派的优点――细致的手指技术,合乎逻辑地推敲音的奏法,实际地(而非依靠踏板的)连奏等等”⑤。 　　在肖邦为数不多的抒情练习曲中突出的有E大调(OP.10-Nr3),降e小调(OP.10-Nr6)和升c小调(OP.25-Nr7)等三首练习曲。