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浅谈如何提高声乐语言艺术教学实效 　　摘要：歌唱和语言虽属于两个不同的概念，但语言是歌唱的基础，歌唱的美妙之处在于语言的表现。歌者在演唱时融入自己对作品的理解与思想感情，才能最有力的打动听众的心。因此，歌唱与语言之间有着密切的联系，在声乐教学中占有重要的地位。本文首先阐述了声乐语言教学的特殊性，然后探讨开展声乐语言艺术教学的方法，以期让学生正确把握声乐语言。 　　关键词：声乐语言 教学 艺术 　　嗓音功能本是每个人生来固有的，但要想唱得动听则需通过后天的训练。歌唱是通过运用多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。由于人们在歌唱时无法看到各发声器官的运动状态以及它们互相的协调作用，一般需要声乐教师将自己歌唱发声的感受以及经验传授给学生。然后，教师再根据学生歌唱状态进行评价与判断，并运用教学语言加以适当引导，帮助学生调节、校正发声机体，最终掌握歌唱的正确方法。可见，教师在声乐教学中的语言运用对提高教学效果有着非常重要的意义。下面，笔者结合多年的声乐从教经验，简要探讨声乐教学的几点经验。 　　一、声乐语言的基本特征与教学原则 　　（一）准确性 　　声乐语言的准确性是指发音要准确，也就是通常所说的“字正腔圆”。这也是声乐艺术表现中一项基本要求。歌词中的每个字均是经过仔细推敲的，也凝结着歌词作者所要表达的思想情感。在演唱过程中只有做到咬字准确，让听众听清楚每个字、词，才能让听众更好地理解这首作品的情感内涵，并在心中产生共鸣。与此同时，声音的情感色彩也是依靠音节表达出来的，若发音不准将直接降低听觉效果。在传统的声乐艺术创作中历来都强调“字正腔圆”，甚至有“一字不正如钝刀杀人”之说。因此，声乐教师要高度重视声乐语言教学，注意声乐语言的准确性，让学生逐步达到”字正腔圆“的水平，从而取得更理想的演唱效果。 　　（二）形象性 　　在声乐艺术中的一个主要特征是形象性，而声乐语言属于声乐艺术的重要组成部分，因此，也有形象性的特征。听众一般通过想象来体会声乐作品中所包含的情感内涵，声乐语言则为听众提供了想象的基本依据。在教学过程中教师要指导学生合理把握声乐语言的形象性，并结合歌词来领悟其中的内涵，并在脑海中形成对应的画面。这样才能将歌词转化为生动、形象的语言，并将其呈现给听众。 　　（三）音乐性 　　声乐语言属于艺术语言之一，其本身就带有音乐性。尽管从表面来看语言与音乐并不相同，但二者的表现均依附于声音，因此，其本质上存在一定的共性。俄国著名的戏剧家斯坦尼夫斯基曾说过：“语言就等于音乐，角色和剧本的台词就等于曲调、歌剧或交响乐。”语言和音乐之间存在相互影响的辩证关系。所谓说话要像唱歌一样，是指语言的艺术表现要具备音乐性。虽然声乐语言带有丰富的音乐性，但并不意味着在歌唱中要装腔作势，即我们常说的歌唱像说话一样。因此，教师要注意指导学生理解语言和音乐间的关系，并合理把握二者的关系。 　　二、声乐语言艺术教学的方法 　　（一）掌握正确的发声方法 　　演唱是语言音乐化的表现形式，也是对语言的一种艺术阐述。在声乐表演中，作词、演唱等均与语言的表达、情感有着紧密的联系。因此，必须掌握语言的发声方法，防止由于发声不准而影响声乐表演的效果。不同地区的学生可根据本国或本民族的语言特征与规律来进行吐字行腔训练，待掌握好相关发声技巧后，还需注意如何发挥出语言传情达意的作用。为了让学生充分发挥语言表达情感的作用，在声乐语言艺术教学时应先指导学生学习咬字的技巧以及与呼吸互相配合的方法，从而确定语言的流畅性与连贯性。同时，要练习灵活运用口腔的发音部分，通过正确运用唇、舌等部位，把字的头、腹、尾等清楚地送出，把字的读音完整地发出，确保能够正确清楚地读出字的声母与韵母。这样才能让音乐化语言带有鲜明的形象性与高度的准确性。 　　要想掌握好发声方法必须重视呼吸训练。我国著名声乐专家郭祥义先生曾讲过：“歌唱中的问题一般都出在呼吸上，气息上的问题都集中在吸气上……因此，唱歌的人都必须明白一个道理：歌唱时，上一句落在何处，就在何处吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低”。因此，在学习声乐初级阶段时，应注意讲解发声的结构与呼吸技巧。教师在教学过程中要挑选学生喜欢、熟悉的并具有一定代表性的音乐，激发学生的学习兴趣，从而提高呼吸训练的效果。同时，教师要采用通俗易懂的语言来讲解抽象、晦涩的声乐知识，便于学生更好的理解。比如，在讲解吸气的方法时，如果教师照本宣科地介绍，学生听得是糊里糊涂，横膈膜是什么，在哪儿？腹腔应如何扩大？这样的教学效果可想而知。此时，教师可采用闻花香的教学方法，吸气时要像闻花香一样吸得深。通过这样简单而形象的教学方法学生就能明白吸气时要吸得自然、柔和、深入。此外，声乐表演中的呼吸控制带有极强的目的性与技巧性。在教学过程中要控制好音乐播放时间，确保学生在充分感受