浅谈尼德兰文艺复兴时期绘画象征性.docVIP

浅谈尼德兰文艺复兴时期绘画象征性 　　一、尼德兰文艺复兴时期的背景 　　 　　除了意大利，欧洲的文艺复兴要算尼德兰地区为最早。它的地理条件与意大利相类似，使它成为欧洲第二个资本主义工商业发达最早的地区。 　　“尼德兰”一词意为低凹之地，包括今天的比利时、卢森堡、荷兰和法国西北部一大片地势低凹的地区，面临大西洋与英国遥望。早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。在十三、十四世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业，就已经十分发达，其质量优良，远远超过德国、英国和法国；十五世纪，它就意大利之后成为资本主义生产关系的萌芽之地；尤其到了十六世纪，由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展，城市建设极为迅速；曾被称为多城市国家。尼德兰的文艺复兴比意大利的略迟一些，其发展的过程也比较缓慢，这是由尼德兰的地理与政治环境所决定的。但是就算是这样尼德兰艺术的发展也有着自己的历史和民族的特色，有着独自的创造和贡献。其次，尼德兰不像意大利存有丰富的古代艺术的遗产，尼德兰的艺术家不能像意大利的艺术家可以充分研究借鉴和利用这些古代艺术的遗产，从而突破中世纪传统的羁绊。尼德兰的艺术家只能因地制宜的利用、借鉴大量的哥特式艺术作品，在哥特式艺术的传统基础上进行新的艺术探索创造，这使得尼德兰文艺复兴时期的艺术在相当长的时期内还残留着哥特式艺术的因素。同时尼德兰文艺复兴的艺术活动从一开始就未得到过像意大利那样的科学和哲学方面的有力配合，也从未产生过一位像达?芬奇那样的天才，艺术家的实践缺少理论指导，而艺术家的经验也未及时得到理论上的总结。以至这里的艺术家在摆脱中世纪意识和神学观念的影响要经过较长时间，花更多的力气。正义为如此，尼德兰的艺术家对于人的内心世界的关心比意大利的艺术家更为强烈，并在北欧很早就产生了要求重新审评宗教教义的尝试而最终在十六世纪扩展成为强大的宗教改革运动。 　　尼德兰艺术的发展首先表现在雕刻，玻璃窗画和祭坛画上；同时从拜占庭传来的细密画，在受到哥特式艺术的写实倾向和玻璃画的色彩鲜明的影响后也有了很大的发展，而且十分盛行。以至于后来发展起来的架上绘画也多少带有细密画的特点，形成了尼德兰绘画艺术特有的细密的风格，并且为了进一步追求精细的艺术效果，在细密画和镶板画的胶粉画法的底子上罩以油彩使色彩效果变得透明、辉煌。 　　 　　二、尼德兰艺术家作品中的象征性 　　 　　符号性、比喻性、和暗示性，是构成象征性的三个最基本的条件。由于画家所处时期政治意识形态不同，描绘的内容不同，因此在运用象征手法上也有所侧重。 　　尼德兰文艺复兴美术最早的大师非凡?艾克兄弟二人莫属。他们对西方的油画发展起着重要的作用。其著名杰作《根特祭坛画》奠定了尼德兰早期文艺复兴里程碑的意义。它是出现在人们的世界观开始发生变化，新的艺术思想正在兴起以及许多艺术家都在进行新的尝试。标志着尼德兰绘画艺术发展史上的一个重大的转变。我们从《根特祭坛画》的组图中的一幅《羔羊的礼赞》可以看到画面中的许多具有象征意义的艺术形象，如：画面中央的那只献祭的羔羊就是基督的象征，画面的前景处的喷泉是生命永恒的象征；画面中央的上方的鸽子是圣灵的象征，画面右方的百合花是纯洁的象征。这幅作品是凡?艾克以圣经为题材的绘画作品，其中运用了许多宗教绘画中的象征手法似乎并不足以为奇，但我们可以从他的另一幅不是以宗教为题材的作品《阿尔诺芬尼夫妇肖像》，来看看他是如何成功的运用象征手法进行创作的。画上两人正在山盟海誓，让我们感兴趣的是画面上所有的道具都具有象征意义。新郎左手托起新娘平伸的右手，象征男性应尽的义务和必须有的忠贞；右手举在胸前，表情严肃庄严，象征他将终身对妻子负责；两人正中红椅垫下的红鞋和左下角的男鞋，象征着夫妇双方对家庭内外共同的义务和责任；窗台上的橘子和绿色的外衣象征着生儿育女；床上红色的被垫，象征夫妻生活的和谐；白头巾象征纯洁；狗是忠贞和爱情的象征……整幅作品寓意婚姻美满、夫敬妇爱、相亲相爱。室内陈设十分豪华，表明富有得尼德兰市民对物质财富的关注，凸显镜显示出画家精湛的近乎神奇的技艺。正是这种对物质的关注和对宗教的虔诚启发了艺术家运用这种象征艺术手法来表达他的感情，他绘画中象征性更多带有对美好事物的祈求，因此具有明显的符号性。他的象征手法在尼德兰绘画的发展中得到很好的继承和发扬。 　　尼德兰文艺复兴盛时的另一位具有代表性的画家赫罗尼姆斯?包西在他的《愚人船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》等作品中，对社会的恶德、教会的罪行，封建统治的残酷黑暗进行了更为深刻、更为全面的揭发、讽刺和批判，他是一个具有进步的人文主义思想的画家，是封建制度的激烈的反对者。其中代表作《圣安东尼的诱惑》中我们看到画家对天主教会的黑暗以及宗教戒规的虚伪性给予揭露和批判。在这幅画上画家画出了一些离奇古怪