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浅议高职舞蹈实践教学法 　　【摘 要】舞蹈是知识与实践相结合的艺术，只有通过舞台上的实践才能真正让舞蹈技能得到锤炼与发展。高职院校的舞蹈教学在理论学习的基础上，要注重实践教学，为学生创设校内与校外相结合的舞蹈实践平台，切实巩固和提高学生的舞蹈技能，发展学生的舞蹈综合素养，提升高职舞蹈的教学质量。 　　【关键词】高职；舞蹈；实践教学 　　中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0117-03 　　《高校舞蹈课程教学大纲》中指出：“舞蹈专业课程所掌握的专业知识与技能，应该通过舞台实践得以巩固和发展，通过舞台实践掌握各种艺术表演形式的组织、编排、创作及表演的知识与技能。”我国著名教育家陶行知先生也说：“艺术的教育与创作要走出象牙高塔，离开纸币书桌，深入到百姓的日常生活中，在社会的大课堂中去寻找真正的艺术。”舞蹈本身就是一种流动的肢体表现艺术，是理?知识与实践表演相结合的艺术，高职院校的舞蹈教学质量要取得有效、高效的结果，必须坚持课堂学习与舞台实践相结合，在教学中为学生创设舞蹈实践的机会，让学生的舞蹈技能在实践中得以巩固与发展，让舞蹈教学质量在实践中得以提升与创新。 　　一、实践教学在高职舞蹈教学中的作用 　　（一）实践教学激发学生的学习兴趣，增强艺术表现的信心。俗话说，兴趣是最好的老师，而最大兴趣来源于对事物本身的爱好。在舞蹈学习课堂中，教师是指导者、组织者和管理者，学生才是真正的课堂主人。传统的讲授训练，学生总是被动接受，学习的主动性被压抑。而在舞蹈教学中进行实践教学，把舞蹈训练、表演、展示的机会真正交给学生，让学生发自内心感受到作为学习主体的被尊重，从而焕发学习的自主性，让舞蹈学习从“要我学”发展为“我要学”。 　　同时，实践教学的方式符合青年学生的身心发展特点，满足其“喜动不喜静”“爱在他人面前表现”等心理需求，从而激发学生对舞蹈学习的兴趣；在实践中的舞蹈表现，能得到他人的肯定与支持，得到社会的认同与鼓励，让学生认识到自己在舞蹈学习方面的努力没有白费，在收获表演成功的同时增强舞蹈表演的信心与勇气。 　　（二）实践教学巩固学生的舞蹈理论，发展舞蹈表现的技能。“理论联系实际、学以致用”历来是教育教学中坚持的基本原则，理论知识只有在实践中运用，才能真正内化为自己的知识与技能。可见，舞蹈实践是学生消化、融合舞蹈知识与技能的必由之路，在高职舞蹈教学中，必须强调并落实实践教学法。 　　舞蹈实践能为学生提供舞蹈理论联系实际的机会，让学生的舞蹈理论与技能得以充分融合，大大提高学生的舞蹈艺术；学生也能在舞蹈实践中加深对自身舞蹈理论与技能的切身体会，明确自身的舞蹈优势与劣势，扬长避短、取长补短，实现知识与技能的全面、协调发展。 　　另外，在舞蹈实践中，学生能进行舞蹈技能交流，在相互交流中发现自身舞蹈的不足，从而激发学生舞蹈学习和表演方面的的好胜心理，促进学生在舞蹈学习上的竞争，驱动学生更好更快地学习舞蹈，提升自身的舞蹈艺术与技能。 　　比如学校有个男同学，在课堂舞蹈学习中只注重课堂练习，尽管一直非常努力，但缺乏实践始终找不到“感觉”。在参加学校的舞蹈演出后，通过导演老师的启发，通过情感氛围的熏陶，他终于找到了舞蹈动作的内在情感及联系，形随情动、身随情舞，舞蹈技能快速提高。 　　（三）实践教学搭建表演的应用平台，培养舞蹈创作的能力。培养高素质和具有创新思维及技术技能实际应用能力的舞蹈专业人才，是时代的呼唤，也是舞蹈事业发展对高校舞蹈教育教学的要求。创新思维和技术技能、实际应用能力的培养是一个潜移默化的过程，需要有一个很好的平台，而舞蹈实践就是一个非常好的应用平台。学生通过舞蹈实践可以在舞蹈表演方面积累经验，发现和挖掘自身潜能；在舞蹈实践中能深化对舞蹈艺术的理解，锻炼自己独立思考的能力，依据体验对舞蹈动作有独到的见解，甚至提出自己的创新设想，从中培养并发展自己的舞蹈艺术创作能力。 　　对于舞蹈实践，教师可以给予学生一定的自主权利与机会，让学生对舞蹈实践进行策划与编排，最大限度激发学生在舞蹈艺术方面的创新意识与能力，培养国家需要的艺术人才。 　　在舞蹈教学中，其中一项教学任务就是剧目创作，舞蹈剧目创作并非易事，需要一定的条件，比如资金、作曲、演员、服装、道具、舞美，等等。而各种舞蹈演出实践就为舞蹈剧目创作创造了良好的契机。比如在为学校合作企业编排《秋意更浓》的舞蹈时，学校老师、学生就与主办单位请来的全国著名舞蹈编导老师进行交流、切磋，极大地拓展了本校师生的艺术眼界和创作观念。在社会舞蹈名家的热情帮助和指导下，学校舞蹈系师生们的创作思路、创作手法和创作水平有了很大提高，形成了十分活跃的舞蹈创作力量。 　　二、高职舞蹈教学中的实践教学策略 　　（一）校内实践：锻炼舞蹈技能的有效平台