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浅谈幼儿创造性绘画教学 　　创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。现代社会是飞速发展的社会，其变化日新月异，所以，未来社会所需要的是富有创造力和思维能力的身心和谐发展的人才。每个幼儿都与生俱来就有创造的潜在能力，而绘画活动就给幼儿这种能力的展现和释放提供了一个平台。从涂鸦期，儿童开始乱涂，逐渐画出了什么东西，到象征期，儿童为事物象征性地再选一个粗细轮廓的形象，再到图成期，儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工、变形画面等等，都显现出儿童非凡的创造力，而正因为如此，激发了幼儿的兴趣和强烈的求知欲望，在它灵活多样的活动过程中，在色彩斑斓的形象效果刺激下，幼儿可以不受限制和拘束，自由充分地表达自己的意愿和情感，用自己的眼光去刻画世界万物。 　　然而，当前，在早期绘画教学过程中会出现一个误区：在美术教育中，强调对自然的再现和模仿，逼真地画出各种形状，强调绘画技法，用简单的几何形状作为标准模式，让幼儿临摹学习，教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，使本来可以体现孩子真实情感的画变成了一个模式，这种模式代替了孩子的感觉、思考和想象，产生的弊端很多。 　　一味地临摹代替了幼儿的观察： 　　范画的单调使用，使幼儿失去了对周围事物的敏感性，幼儿无需去想、去用自己的眼睛看世界，甚至还有不少幼儿的绘画作品有迎合成人“功利”需求而流露出拘谨、小气，过于理性、主题狭隘的特点。这种过于成人化的后果是很可怕的。 　　忽略了幼儿在绘画中的情感体验： 　　这种为了教而教，为了学而学的教学活动是毫无感情的，只存在于表面的那一点点教与学的关系，成人也无法从画中探索孩子的内心世界，不利于幼儿健康审美心理结构的构建。 　　最重要的一点：扼杀了孩子潜在的创造力和自我的创造意识。 　　一幅有创造性的图画作品中溶入了幼儿观察世界的看法和内心世界的情感，所以，培养幼儿创造性地绘画是从绘画中了解幼儿心理发展和个性品质的基点。反过来，幼儿只有有了自己的观察和带着情感的操作过程才能激起创造的思维。可见，三者是密不可分的。创造性绘画是幼儿所想要的，也是我们作为幼教工作者所持有的正确的教育观、儿童观，每一个作为从事美术教育的老师都应该朝着这一方向努力。那么，在实际的教学过程中，如何很好的发挥幼儿绘画的创造性呢？ 　　 　　一、发展幼儿的个性，在教学过程中以意愿画形式为主 　　 　　纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，教师应善于把每个幼儿当作不与任何他人雷同的独特个性来看待。教师在教学过程中应允许和鼓励幼儿的个性发展，让幼儿拥有自己的思想感情，并使他们在创造过程中学会认识自己和发现自己的潜力。因此，在教学过程中，?我多以意愿画形式为主，因为我们并不是用绘画去教儿童画画，而应为他们提供运用绘画工具进行自我表现的机会，使其在艺术操作中产生自主精神。它将鼓励幼儿去观察、去思考、去创造，使他们的个性充分得到发展。为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。不要用成人的模式去教导、要求儿童。急于让儿童学会写实地表现和掌握技能不不可取的，而应顺应儿童心理发展的需要。绘画活动对他们来说，这一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。但是值得注意的一点是，当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将会有助于儿童更好地进行创造活动。 　　 　　二、开展游戏教学活动，愉快的气氛有助于儿童创造能力的表现 　　 　　英国艺术教育家赫伯.里德在《为了和平》一书中阐述到：“我们不仅是培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家，而要引导大多数孩子进行正常的创造活动，尊重他们的个人意志，维护他们的创造才能”。教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长”皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡。他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，去使现实被他同化。这里没有强制，也没有处分