浅谈插画艺术色彩美学研究.docVIP

浅谈插画艺术色彩美学研究 　　摘 要：随着社会经济水平的不断提高，人们越来越注重精神层面享受。插画不仅是一种艺术，更是一种美学，并且插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式，现在逐渐被更多的人接受。由于人们视觉需求的不断提升，对插画艺术的研究也越发的热爱。文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象，从三个方面对插画色彩艺术做了研究和探索，对插画艺术的进一步探讨有着积极的意义。文章通过这样的研究和探讨，也多中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考。 　　关键词：插画；艺术；色彩；美学研究 　　在远古的社会，就出现了插画这种艺术。插画艺术已经历久弥新，源远流长，不仅承载了岁月的沉淀，而且在新的时期又被赋予了新的含义。插画在很古老的时期，就记录着人们生活的点点滴滴，记录了人们的日常情况，之后出现的色彩，为插画又增添了色彩。插画艺术与色彩美学有效的结合，为人们带来视觉美感，而且提高了人们的审美，给生活增添了更多的乐趣。如今，越来越注重插画艺术，插画艺术也进入人们生活中的各方各面，改变着生活，给生活带来美的感受和体验。插画艺术与色彩美学进入人们生活的各个角落，无形中给人们的生活增加了色彩与绚烂，增加视觉享受，被越来越多的人欣赏与喜爱。 　　一、插画艺术及插画艺术演变过程 　　（一）什么是插画艺术 　　传统意义上的插画指的是插附在书刊中的图画，是为解释文中意思而存在的，作为对正文内容的补充或者是艺术欣赏，这里的意思就是作为说明文字的附属，插画是因为解释文中意思而存在的。随着社会的发展，插画已经有了更高一层的意思，其概念和意思也更加的广泛，成为一些艺术家表达思想的一种艺术形式。插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。 　　（二）插画艺术的发展历程 　　插画艺术在我们中国的早期就出现了，并且经历了一个很长的发展时期。从古时候起，人们的思想就受到了地域、文化以及民族特征的影响，其思维收到了一定的限制。在文字出现以前，人们就是用插画记录一些日常的生活琐事，这时候的插画具有文字的功能，能够表达人们的思想以及人们的情感。人们会把插画绘制在岩壁以及身体或者是其他的一些地方，在不同的年代，不同的阶段，其插画表现出来的艺术特征是不一样的，其风格迥异，这主要是由于当时的经济发展水平决定的。由于人类的发展以及社会的进步，生产力的不断地发展，人们的生活水平也有了显著地提高，这个时候各地的文明出现了各自的特色和特征。商周时期的插画出现了色彩的不同，各地的插画也表现出不同的特征。在彩色的印刷术出现以后，插画表现人们的思想以及人们的思想感情更加的容易，比原来黑白色的插画表现的更加的生动和形象。直到今天，社会在快速的发展，科学在飞快的进步，插画的创作形式在不断地创新与更新。 　　二、插画艺术中的色彩美学 　　（一）色彩基本原理 　　色彩是一个独立的知识学术体系，其最为重要的特征表现为复杂性和科学性。色彩美学的形成与色彩的产生，还有属性或者是直觉都是相关联的，因此插画艺术的设计与色彩美学也是息息相关，不可分割的。插画艺术中色彩的基本原理主要表现在以下一些方面：众所周知，我们所见到的大部分物体是不发光的，如果在黑暗的夜里，或者说是在没有光照的条件下，这些物体是不能被人们看见的，更不可能知道它们各是什么颜色，人们之所以能看见色彩，是因为来自发光光源，如太阳、灯光、烛光、火光等；或是发光光源的反射光，即发光光源照射在非发光物体上所反射的光，如月亮、建筑墙面、地面等，再散射到被观察物体上所致。 　　（二）插画色彩属性 　　我们都知道，自然界中的色彩是无穷无尽的，一般我们在色彩学中，把所有的色彩分为两类，一类是有色彩，一类是无色彩。无论是何种色彩，他们的色彩性质以及特殊的表现效果都是不同的。色彩的属性主要是从三个方面来探讨：第一是色彩的色相。从字面意思来讲，色彩的色相也就是色彩的相貌，例如赤橙黄绿青蓝紫，就是指色彩的色相。在一般的艺术家的插画作品中，我们会看到色彩的秩序和色彩的艺术感受是不同的。第二是色彩的明度。色彩的明度主要是指色彩的明暗程度。在无色彩中，明度最高的就是白色，最低的是黑色，在有色彩中明度最亮的是黄色。明度的变化可以由插画艺术家自己自由支配，但是也有其自身的特性和秩序。色彩明度的变化直接决定着色彩明暗的变化，因此，艺术家在对插画进行设计的时候要提前构思和设计。第三，就是指纯度。色彩的纯度也称做饱和度。实际上色彩的饱和度和我们在大自然中看到的是不同的，纯度过高的色彩会