浅谈我对美术教育思考.docVIP

浅谈我对美术教育思考 　　 【摘 要】美术教育由于文化的因素、“现实的需要”和人的因素等因素的影响，在其发展中出现了一些不容忽视的问题。如何纠正这些问题，从而促进美术教育的健康发展，是解决问题的关键。 　　【关键词】美术教育 传统文化 “现实的需要” 人 　　 　　 当各个部分都“各得其所”时，和谐才会出现。美术教育部分地由于不能“各得其所”出现了一些问题。 　　 　　一、文化的因素 　　 　　美术教育似乎有意避开了它与传统文化的联系，在让人获得焕然一新的视觉冲击力之外不无痛惜。这种避开导致其自觉不自觉地表现出如下的一些令人担忧的特征：首先由于现代文化的过多介入，它们逐渐失去了往昔纯朴的本质，从而与广大人民群众及其生产生活拉开了距离，逐渐演变为一种曲高和寡的“贵族艺术”。对进步的执着笃信和坚持，艺术与现实的疏离只能让自己陷入生存死角的危险。由于纯朴的丢失，它们似乎无意于捕捉人类的那些受人尊敬的基本德行，更多表现出对工业社会的依恋，而对它所做出了对人类价值的歪曲也并未保持高度的警醒。因此，它们失去了本性，在现代都市社会的追逐中逐渐丢掉了根。它们当然也不知道，正是因为现代社会中人们逐渐失去了往昔的美德，历史才赋予了这些民间艺术和人文艺术以新的价值。而这些新的价值也是美术在新的时代潮流下理应肩负起来的。总之，与传统文化的断裂，让我们在美术身上看不到“人们对传统信仰自然表达的历史。”[1] (p75） 　　“了解过去以及它与现在的关系可以使一次体验，变得更加丰富。”[2] (p20－21）从这个意义上，美术教育应该继承和发扬优秀的传统文化，不仅仅是为了保留传统文化，同时也是为了它自己，更是为了让我们的内心变得丰富，这样就将美术推上一条“可持续发展”的道路。这也是建设和谐社会的目标追求。 　　新的“美术课程标准”明确提出“要在广泛的文化情境中认识美术”。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。从这个意义上来看，美术教育也必须依赖于其特定的文化情境，以带给欣赏者丰厚的馈赠。 　　 　　二、“现实的需要” 　　 　　美术体现了一定的人文性质，这表现在美术作品本身所蕴含的信仰和理想上，也表现在它与欣赏者的紧密关系上，还表现在它对人的终极存在所其的作用上。所以透过美术作品我们能捕捉到美术家所表现出的一种高贵的纯洁，那书斋的一角天地与现实形成鲜明的对比，以与现实的反差让人在紧张忙碌的生活中总能耳目一新。美术家力图用艺术的清新涤荡我们的心胸，为我们的心灵找一个可以暂时休息的去处。 　　但另一方面，“现实的需要”对美术教育的不良影响又是如此之大，以致于几乎掩盖了上面的人文性质。“艺术必须脱开现实，必须堂堂正正地大胆超越需要，因为，艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然，而不能从物质的最低需求接受教条。可是，如今是需要支配一切，沉沦的人类都降服于它那强暴的轭下，‘有用’是这个时代崇拜的大偶像，一切力量都要侍奉它，一切才智都尊崇它。在这架粗糙的天秤上，艺术的精神功绩没有分量，艺术失却了任何鼓舞的力量，在这个时代的喧嚣市场上艺术正在消失。”[3] (p13）这就是目前美术教育面临的一个困境。 　　美术教育对现实需要的臣服把创作主体的心思和视线有意无意地转移，而对美术的投入相应地减少。表现之一就是同时作为美术创作主体和美术教育工作者的人又通过各种“有用”的方式丰富自己的角色扮演。这里面不乏优秀者，但平平者也多，他们的“有用”方式更多的纯粹以盈利为目的。表现之二就是“现实的需要”消解着美术教育的深度、广度和厚度，带给我们的只不过是一场浮光掠影的色彩游戏。思想上精神上的深刻厚重似乎不再重要和变得难以企及，但求赏心悦目而已。这在很大程度上迎合了消费者的需要。“现实的需要”还把触角伸到了我们的美术教育的内部，技艺并重是很多人早已达成的共识。但笔者却在美术教学中深刻体会到理论文化教学更多的时候只不过是一种名不副实的点缀，甚至包括很多的美术教育工作者都对美术理论和文化抱有极端的偏见。学生们的实际情况也常常让美术理论文化教学屡屡受阻。所以笔者一直在思考这样的问题，即我们的美术高考到底应不应该降低文化分，尤其是师范院校的美术系招生？“现实的需要”还造成了美术教育虚假的繁华局面，很多的家长让孩子学习美术并非出于人文素养和艺术素质方面的考虑，更多的人把它当作了无望上大学而又能上大学的工具。 　　经济建设与文化建设从来都不是一对矛盾。美术教育如何从“现实的需要”中走出来做到服务经济建设而又不迷失方向，这是广大美术教育工作者都应该沉思的一个问题。笔者认为思想上的正确而深刻的认识是解决问题的关键，否则的话，我们的行动仅仅停留在一些无关痛痒的口号上。看来美术教育还有相当长的一段路要走。 　　 　　三、人的